劇本是用眼睛說故事
在作攝影劇本時，是單一畫面，一般人還容易構想出視覺意涵的表現方式。
但視訊劇本是連續畫面，若缺乏練習，就不容易用眼睛說故事了。
用眼睛說故事的秘訣與實例如下：李安的Life of Pi 少年派的奇幻漂流、希區考克的 Psycho 驚魂記、The Shape of Water 水底情深、半澤直樹，另外以安倍晉三的施政報告劇本，說明什麼是「劇本精神」。
Action, Neither Monologue Nor Voice-over
演出來，不是獨白，更不是旁白
戲劇類媒體和閱讀類媒體不同，應該以「第二人稱」為主軸，演出來、或對話出來。
所以，寫劇本，一定和寫小說完全不同。
寫小說時，由於媒體的特性，使用第一人稱、第三人稱（全知者觀照），覺得很自然。
戲劇類作品固然在特殊狀況有採用第一人稱：獨白、第三人稱：旁白的需要，正常還是應該表演出來。
若是依靠過多的獨白或旁白，有可能是編劇江郎才盡、缺乏視覺結構性創意、不能掌握戲劇建構元素特色的結果。
李安
李安（1954－），是享譽國際的臺灣導演，目前唯一於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎，三大世界電影獎都獲得最佳導演獎項的華人導演，2006年和2013年分別以《斷背山》和《少年PI的奇幻漂流》獲得第78屆和第85屆奧斯卡金像獎「最佳導演獎」，是第一位獲得該獎項的亞洲導演，也是至今唯一兩度獲得該獎項的亞洲導演。另外，也是目前柏林影展史上唯一獲得過兩次最佳影片的導演。為表彰他對電影的貢獻，小行星64291以他的名字命名。
Life of Pi 少年派的奇幻漂流
少年派的奇幻漂流是一部被認為不能視覺化的小說，其中主角是少年和一隻老虎，幾乎沒有對話。但李安拍出來了，用表演闡述了：恐懼、失落、勇氣、驚奇、化敵為友、希望、友情、冒險犯難。
以下是其中最著名的一段「魚」，演的卻是：對峙、爭搶、妥協，還穿插2組鬥爭的糾葛：人與虎、大魚與小魚。
這部戲其實還有更多啟示：相信、創新、藝術電影與商業電影的分界與分辨、同樣的理想成功的榮耀與失敗的悲哀、創作中的科技與直覺、導演自己父子關係與生活經歷的投入…，讓我們對藝術、藝術創作，有更多的感受。
蒙太奇公式
轉頭技轉頭技用於介紹第三方人物、事件出場。 當Pi 和老虎對峙時，共同轉頭，帶出魚群出場。 另外，在靜態畫面上，注意「結構」：老虎、Pi 、海披和遠方雲層，建構的景深。 「意涵」：老虎、Pi、船、海，建構的「定場」，這張圖也是該劇的海報，以一張圖，說明整個故事的核心。 「動力」：老虎的張嘴、Pi 的握拳、與兩者共同的觀望。 「色彩」：以暮光（Twilight）黃為主色，以「互補對比律」配藍，而營造的奇幻氛圍。 |
不紅之前被酸不過是個水池！台中市補助李安5000萬，曾引發議員謝志忠、蔡雅玲質疑，議員黃國書還爆料公佈造浪池照片，諷刺「說穿了就是個大水池，不具觀光價值」，恐將成「夢想家」第二（如圖）。 待獲得小金人加持後，便改口「5000萬花得太有價值了！」
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李安的說法與啟示
聽聽李安的說法：
尋找挑戰、避免墮怠。
幻想作得成，就被認為有先見；作不成，就被認為傻。
Life of Pi 對臺灣文創環境的啟示
《少年Pi》80%都在台灣拍攝完成的，在臺灣徵集了許多劇組人員與工作人才。從造浪團隊、造船廠，到操偶師、質感師…都是台灣人，他們更吸引國際一流特效團隊來台。
商業週刊層製作《少年Pi》奇蹟解密專輯，除了報導製作團隊在臺創造60億投資外，更探索到國際團隊對臺灣文創環境的觀察：
聰明才智高、反應力快、成果出色；但敬業精神低、自我求好意識不足。
如果沒有外在壓力，不願意作充分準備，就不容易完全發揮潛力。
這些其實也與統雄老師，從前參加國內外劇組的經驗相同。
Actions Lie Louder than Words 演出來，知易行難
統雄老師對戲劇建議的「演出來，不是獨白，更不是旁白」的建議並非首創，電影史上多位開拓者，都有相同理念。
希區考克純電影論 Pure Cinema Theory
有歷史地位的導演、驚悚大師希區考克，對電影的理念是，在沒有旁白的輔助下，仍能有效而且簡潔地闡述一個故事，並命名為「純電影」（pure cinema）。雖然在他的影片中，他還是運用了對話與配樂，但他深信電影絕非是「一群人對話的畫面 pictures of people talking」組合而成，而畫面亦非僅是對話的裝飾背景而已。他認為電影應該是由影音元素與物件建構而成，就像是音樂旋律是由音符組合而成一般。
Hitchcock's Psycho: Shower Scene
希區考克驚魂記：淋浴謀殺蒙太奇
希區考克（Alfred Hitchcock，如左圖）最佳影片之一的《驚魂記》，應是他「純電影」理論的最佳詮釋。
《驚魂記》(Hitchcock's Psycho)被美國電影學會選為AFI百年百大驚悚電影百年來的第1名；以及AFI百年百大電影第14名。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。成就他成為「驚悚大師」的主要理由，是他的蒙太奇剪接風格，尤以本片中「淋浴謀殺場景」已成為經典之經典。
影片描述一位女秘書瑪麗安 Marion Crane（Janet Leigh 飾），將老闆的錢捲款而逃後，躲藏在一家汽車旅館，遇見孤獨的旅社老闆諾曼 Norman Bates（Anthony Perkins 飾）、而被他古怪母親因嫉妒而殺死。但，真正的真相是…
這部片的電影藝術成就，受到國際評論家的高度評價，也被譽為最有影響力的恐怖片之一，往後也不斷被翻拍，和發展續集。
電影中著名的「淋浴場景」已經被無數次的研究、討論和參考引用，認為它如此受世人驚嚇的原因，就在於其對比式蒙太奇的運用，在平靜中突現殺機，全段沒有真正的暴力凶殺畫面，卻導致觀眾極為驚恐的反應。
謀殺的攻擊不是對著影片中的受害者而是對著觀眾，被害人垂死地倒臥著的那一幕，被害人躺在「眩目白」的磁磚上、其上是淋浴的蓮蓬頭所形成的光環；因而提醒觀眾聯想起之前的一個畫面--一幅在牆上的天使圖片，在其旁即是一隻「標本鳥」，而鳥的嘴喙就像是一把兇殘的利刃。在這些線索中，觀眾可以解讀其所傳達的訊息，以超現實的方式來暗示謀殺並非無肇因的。
虎頭蛇尾
但人類知易行難，希區考克《驚魂記》的真相是，旅社老闆諾曼有雙重人格，假扮他已死亡的母親，殺死女秘書，最後被判終身監禁。
結尾，是長達10分鐘以上精神分析醫師的獨白，轉述他詢問諾曼時，他雙重人格中的母親卻跳出來，說明始末，並指控諾曼在10年前謀殺了她和情夫。
諾曼又盜出母親的屍體放在家中，然後開始活在母親與諾曼這兩個角色之中。諾曼極有可能是有「戀母情結」的潛在因素，因為母親被情夫所佔有，唯有靠這種方式才能再度擁有難解的情愫。母親因為對情夫百依百順。在諾曼的眼中，母親早已背叛了父親，甚至是這個家；對母親下毒手，在潛意識中是以父親的角度去執行的。
諾曼在正常時也有七情六慾，於是對隻身投宿的馬莉安動了愛念，但很快地這種念頭又被「母親」所斥責，而由「母親」來殺死馬莉安，阻止諾曼離棄母親。
這大段的處理，結果和希區考克自己的「純電影」（pure cinema）主張完全相反。
在最佳的「演出來」詮釋之後，卻出現被希區考克本人最反對的獨白。這樣的虎頭蛇尾，不知是否行百里路半九十，最後氣力放盡了？或是，真是財務支撐不住了？
創新‧就是不被看好 《驚魂記》的背後1960年，希區考克60歲之後，許多娛樂媒體認為他差不多該退休了。 希區考克讀了一本小說，有關一個有人格分裂精神疾病的連續殺人犯。這本書被評為二流小說，但希區考克決定要把它拍成電影，也就是《驚魂記》。 當年沒有人嘗試過殺人或是裸露的畫面，他的電影公司派拉蒙不敢投資。於是希區考克用自己的錢來租場地和僱用工作人，在最低預算、缺乏宣傳的情況下完成這部片。 被看扁、材料差、沒有資源，只有創新的執著。 《驚魂記》成為希區考克一生中最成功的電影，與驚悚片的經典。 |
MacGuffin 賣高芬式幌子
MacGuffin 賣高芬式幌子（或譯麥高芬）是希區考克與他長期合作的英國編劇夥伴 Angus MacPhail 放展的一個電影編劇技巧用語，原指在電影中可以推展劇情的物件、人物、或目標的「幌子」。亦即最原始的意義，對這個「幌子」反而沒有詳細說明。但逐漸演變為，任何可讓劇情發展的物件民本即可算是麥高芬。
正格 MacGuffin 賣高芬式幌子的例子如下：
「黑色追緝令」中的黑色公事包，儘管有許多人猜測內容物是甚麼，但在電影中完全沒有透露公事包內裝的是甚麼東西，觀眾只知道這對於電影裡面的人物很重要。
「浩劫重生」裡面的快遞包裹，裡面內容物是甚麼其實觀眾從來沒有看到，男主角也從來沒有把它拆開過，但是在最後離開小島回家之後，男主角還是把這個包裹送到原本的目的地。以麥高芬來說，這是男主角需要上飛機的主要原因，也是活下去的原因，在離開島嶼的時候甚至還將它帶在身上。
全動畫特效 VS. 無動畫特效
The Shape of Water 水底情深
Life of Pi 少年派的奇幻漂流是一部全動畫特效片，而Psycho 希區考克驚魂記是完全無動畫特效片，兩者都能達到「用眼睛說故事」。
Life of Pi 少年派的奇幻漂流中的老虎和魚群，確實很難真實演出，以動畫呈現是適當選擇。
但當前商業片有過度傾向「人不演」「動畫演」的趨勢，這樣不僅使製作預算高漲，很可能還有2個副作用，第一，是導演的「視覺創意」可能降低；第二、演員的真實表演功力可能降低，譬如，現在的動畫武打明星，每一個在影片上的身手，都遠遠超過李小龍，但真正的武打影迷，還是只認同李小龍，因為他是真功夫，而不是動畫假噱頭。
拍攝科幻片，直覺似乎一定要用動畫特效。但墨西哥導演吉勒摩·戴托羅（Guillermo del Toro，1964－）的科幻片《水底情深》（The Shape of Water）只使用了基本數位特效，卻獲得了： 2017金獅獎（威尼斯影展創辦於1932年，是世界歷史上最悠久的影展）最佳影片等4獎項、2018金球獎（好萊塢外國記者協會 Hollywood Foreign Press Association, HFPA 主辦）最佳導演等2獎項、以及 2018 入圍13項奧斯卡2018獎項，最終贏得了最佳影片、最佳導演、最佳原創音樂與最佳美術設計4個獎項，成為最大贏家。。
《水底情深》的故事設定於1963年的冷戰時期，一名啞巴女性艾莉莎在政府的實驗室負責打掃工作，實驗室中關著在水箱中的神秘兩棲「人魚」，不料雙方竟然「心有靈犀一點通」而發生了愛情。這樣奇幻的製作成本只有1930萬美元，據業界人士估算，如果使用全數位動畫，預算至少要10倍、2 億美元以上。
小成本，如何能拍出魔幻大片的效果？
譬如影片的重頭戲，女主角的房間整個淹在水裡，她和家具都在水中上下漂浮。換作別的導演，一定會用最先進、價格不菲電腦特效動畫表現。但吉勒摩·戴托羅卻把所有家具以及女主角，全用繩子懸吊在空中，以製造出漂浮效果；然後再在室內加上大量水汽，光線也通過散射來製造效果，看上去就像是真的在水下一樣。不僅大大節省費用，而且因為是真水、真光，加基本後製，質感怎麼樣都比全畫出來的好。
吉勒摩·戴托羅如何想出這些視覺技巧呢？他說：「我由許多經典電影中學到了經典的特效製作方式，所以我不光掌握最新的電影技術，也熟悉那些舊辦法」。
吉勒摩·戴托羅的說明，再次印證統雄老師的建議：「創作由學習始」。
鏡鏡頭‧運鏡‧剪接編輯/蒙太奇經過長期演練，已經出現許多效果公式，要以這些公式為創意基礎之「常」、加以調整發展之「變」，就是知識美學先聲的通變論。
動畫特效只是工具當用則用，當省則省；用眼睛說故事，才是創作能力。
Point Break 飆風特攻：由特效回歸特技
《飆風特攻》（Point Break）是一部2015年美國與中國合拍的動作驚悚片，劇情是一位FBI 探員，臥底至一個從事「怪異犯罪活動」-為環保而犯罪、能力超群的極限運動團隊，該片也發揚了「尾崎八極」極限運動的神話。
在1980年代以前，電影中的「特技演員」占動作片中的相當高比重。但隨著數位動畫特效興起、乃至濫用，視覺愈來愈眩、質感愈來愈不真實。本片是一個反潮流、回歸特技的真人演出作品。
半澤直樹 成功非偶然
半澤直樹是一部日本電視劇，描寫日本經濟泡沫時期入行的銀行員半澤直樹，與銀行內外的「敵人」戰鬥的故事。這部戲在日本、臺灣，都創下日劇單集最高的收視率，據說，完結篇時，全日本有近一半人在收看，而且成為一時所有人聊天的話題。
影片一開始，半澤直樹被行長派去承作一家外強中乾大工廠的貸款，如果你是編劇，要怎麼讓觀眾聯想到這家工廠可能會倒閉詐騙、行長可能不察而誤入陷阱呢？編導採用了標準「三段論」，用3個視覺蒙太奇、烘托出了要表達的意涵。
半澤直樹開車到工廠時，門禁人員低頭滑手機，頭都不抬，揮揮手就讓他們入廠。
在會客室等待時，有空桌的電話響起，附近其他員工卻只聊天，沒人去幫忙接。
經過廠房時，地面髒亂、沒有清潔整理。
沒有任何對話，就把這家工廠紀律、文化不佳表現出來，也同時會聯想到形象規模很大，有可能實際體質不良。
蒙太奇公式：滑手機技
當前要表現一個人、或一群人的冷漠、缺乏熱情、沒有感動，大概就是在不適當、或任何不搭嘎的地方，低頭滑手機吧！
日本「劇本精神」的發揚光大
日本首相安倍晉三在2016年發表施政報告時，被媒體拍到講稿中間標註「拍手」、「此處加強語氣」、「在此時喝口水停頓一下」等「影部」，此即日本已將「劇本精神」發揚光大到所有的「視覺活動」，所謂講稿，實質已經等同劇本：
●聲部必須配合影部。
●具備蒙太奇分鏡設計。
●重視劇本、巨細靡遺、連「喝口水」時機都詳細企畫。
而自民黨議員也是企畫中的配角，在劇本設定「拍手」時，必須熱烈鼓掌以製造演出效果。
安倍晉三是日本史上唯三曾經4任首相者，強調劇本、也就是強調企畫與傳達效果，應是其成功重要因素之一。
各國劇組的「劇本精神」
請參考統雄老師參加臺、美、日各國劇組，發現不同的「劇本精神」，見「電視與我」。
編導企畫：演出來/
影部-聲部創意習作分享
在希區考克的《驚魂記》中，最後在看守所中表現諾曼、與其雙重人格--母親的思路，都以OS的手法表現。這也和統雄老師建議慎用OS，盡量避免「心聲」不符。請問，你將如何表現？在現代影片中，對這些情境的改革手法，其實很多了。
請將《驚魂記》結尾，精神分析醫師說明諾曼行為的獨白，改為「演出來」。
請用「影部-聲部」的2欄式劇本，表現你的編導企畫。
注意：習作上傳，檔名必須注明「系級-學號-姓名」；如因未注明而造成漏件，責任自負。
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創作先從學習始。知識美學式的劇評，應能夠分析：創意設計（如視覺4元素）、技術（如鏡頭、運鏡、蒙太奇），如能兼及文化、社會、歷史、人類行為…的啟示，更具廣闊觀照性。
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