Digital Video Storyboard

在長遠的戲劇史上，劇本有過各種格式，在個人等級、或中小規模視訊製作中，3欄式劇本，包括：影部、聲部、分鏡表，最為適用。如果是連續劇，宜注意風格元件、風格物件的設計。

創作自學習始，並介紹國內外大師劇本，包括：奉俊昊、宮崎駿、張藝謀、高曉松、黑澤明。

Script 劇本

"Script" is older and has a greater number of uses. A script can be the written text of a play (for theatre or radio) as well as referring to the "blueprint" of a film. Script is a wider term. It may belong to others mediums as well including Plays.

廣義的劇本，可以是純文字敘述與對話。

Screenplay /Teleplay 電影/視訊劇本

A specific screenplay geared toward television production which contains visual image and text. Similar in overall concept to screenplays for the cinema, teleplays are nonetheless inherently concerned with such TV-loaded provisions as the physical dimensions of the smaller screen, and formal elements of pacing and structure keyed to stipulated program length and the placement of commercial advertising. Attention to these myriad television-specific demands are fundamental to the viability of a project.

包括「聲部」與「影部」的2欄式劇本。

以下範例，是李安《少年PI的奇幻漂流》的2欄式劇本，於2013年獲得第85屆奧斯卡金像獎「最佳導演獎」。

Shooting Script (Shot) 分鏡表

It is a detailed script from which a movie is made which contains that includes scene numbers, camera angles, inserts, and certain directors/cinematographers input.

對鏡頭、運鏡、剪接等技術的設計。

Storyboard 影片/視訊/動畫劇本

Storyboard is a convenient combination of teleplay and shooting script.

Used as a planning tool for multimedia, a storyboard is a visual representations of a finished screen or of a shot in a finished video. A storyboard typically includes a drawing of the visual image, as well as the text of any narration or words that appear on the screen, and production instructions, i.e. shots, motions and sequences , such as 'close up for 5 sec then pan to the right', 'fade to the next scene' or 'link this screen to screen 141.'

通常包括「聲部」「影部」與「分鏡」的3欄式劇本。原始用在卡通等動畫上，但現在也廣泛應用在一般劇本。

3欄式劇本 An example of storyboard

Title 劇名: A Glance on Drunk Moon Lake 醉月湖一瞥
Length 片長：30 sec
Scene 1 景1 Place and direction: The platform behind the   gymnasium toward east
Visual image 影部	Text 聲部 字幕	Shot/Montage分鏡表
	A pavilion in the center of the lake.	Action 1: 第1場 Cut in  CU: Pavilion F:6 sec ZO-LS: Pavilion Cut out Action 2: 第2場 Cut in LS: Pavilion F:6 sec P- right Dissolve out Action 3: 第3場 Dissolve in LS: Pavilion F:6 sec D- right Fade out Action 4: 第4場 Fade in MS: Pavilion F:6 sec W- right  Dissolve out
	Crossing the bridge.	Action 1: Dissolve in P-LS: bridge F:3 sec P- right Dissolve out Action 2: Dissolve in D-LS: bridge (F:0 sec) D- right Fade out
	A blossoming flower bed.	Action 1: Fade in P-LS: Flower bed F:6 sec Dissolve out Action 2: Dissolve in D-LS: Flower bed F:6 sec Fade out Action 3: Fade in W-MS: Flower bed F:6 sec Cut out Action 4: Cut in LS: Flower bed F:6 sec ZI-CU: Flower bed Cut out

3欄式劇本實務範例

當前國際實務上，常用的3欄式劇本範例如下。

當然欄位的順序不是僵化的，這個例子是順序是：分鏡、影部、聲部。

其他影片分鏡劇本範例

2欄式劇本實務範例

當編、導分離時，導演經常負責的是2欄式劇本，包括影部與分鏡，實務範例如下。

大師劇本

創作自學習始，以下介紹國內外大師劇本，包括：奉俊昊、宮崎駿、張藝謀、高曉松、黑澤明。

奉俊昊

韓國導演奉俊昊（봉준호，1969－）的《寄生上流》是2019年黑色幽默驚悚劇情片，劇情描述一家四口無業遊民，靠著兒子基宇假造學歷，混進有錢人家當英語家教。再利用各種詐術，趕走原來的僕役，使一家進入豪門工作，爸爸變成司機，媽媽當起幫傭，妹妹教起藝術。基宇一家趁著主人不在，登堂入室，假冒起有錢人喝酒享樂的模樣。但突然原來被趕走的僕役回來，激起了2派低階層者的鬥爭，而主人又提前回來，變成亂鬥與驚悚失控。

本劇意涵是自古以來就存在2個創作元素的相加：「千術」+「假如我真的」，再加上矛盾的感官大雜燴：搞笑、戲謔、揶揄、懸疑、鬥毆、驚悚。

以上組合的作品也不少見，如1991周星馳所主演的香港電影《情聖》（The Magnificent Scoundrels）就大脈絡而言，是同類方向的，也於該年度香港上映的華語電影票房，拿到排名第17位，也常被選為香港「千術」類影片代表，但就歷史而言，與《寄生上流》可能就有天壤之別了。

《寄生上流》於2019拿下第77屆金球獎、第73屆英國電影學院獎的最佳外語片，其本人亦獲提名金球獎和英國電影學院獎的最佳導演，並最終獲得後者。 2020年《寄生上流》再在第92屆奧斯卡金像獎同時拿下最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本，以及最佳國際影片等四項大獎。這是史上首部獲得奧斯卡獎最佳影片獎、最佳原創劇本獎的亞洲電影及外語電影，而奉俊昊成為第一位得到最佳導演的韓國人。

這項成就的原因就是：縝密企畫的用眼睛說故事‧超細膩的劇本、國際化‧消化式的美國化、與龐大的製作‧行銷資源投入。

縝密企畫的用眼睛說故事‧超細膩的劇本

奉俊昊：我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣

奉俊昊說：「我的電影和事先畫的分鏡圖幾乎沒有兩樣。」反映了要完美達成「用眼睛說故事」，就是靠縝密企畫。超細膩的劇本，才能細密地掌控拍攝現場的心態。

《寄生上流》的劇本，後來以書籍形式單獨出版（如附圖），也因此奉俊昊獲得一個外號叫做 Bongtail （奉+detail 細節），展露了他拍片精準算計的程度：譬如，在全本141頁的劇本裡，代表下半場故事展開的電鈴聲分毫不差地在第71頁出現。在視覺上作了許多的細節考量，譬如劇中兩家的窗，一家是奢華眺望私人庭園的落地窗、另一家是醉漢路邊小便視角的半地下窗，在分鏡上就設計為是接近電影螢幕比例的2.39:1。還有大量 youtuber 分析劇本分鏡，到了中毒的程度。

國際化‧消化式的美國化

《寄生上流》與「K-pop Trilogy 韓流颳起三部曲」的興起一樣，打定國際化的目標，而當前的國際化，就是「消化式的美國化」，也就是加入了韓國文化特色，但以「美國閱聽文化」為方向的創作。

同樣在奧斯卡揚名的2位亞洲人：李安和奉俊昊，其實相當不同，李安雖是臺灣人，但拍的是美國電影。

《寄生上流》則是百分之百韓國電影，但奉奉俊昊是好萊塢局外人，他導過美國 Netflix 的大片，也是美國導演工會的會員，他知道美國人看電影的侷限性：不會外語、沒有國際觀、不喜歡看字幕。所以創作成功，必須要以美國文化的要素經營，甚至整部片的台詞普遍短而淺白，有效縮短了很佔寬度的英語字幕，很多情節不用台詞而用畫面解釋，省了美國觀眾很多力氣。而從跟隨美國文化，也使韓國流行文化取得了強勢地位。

龐大的製作‧行銷資源投入

《寄生上流》總製作費達150億韓元(4.2億台幣)，當然獲獎之後，獲利更高。

而從奧斯卡選出來的最佳影片，通常也是「最佳行銷資源投入」的影片。以奧斯卡製造機 Miramax在2000年快速崛起為例，就是採用了針對影劇學院的有效拉票法，例如跟著這些委員到度假勝地Aspen的養生中心開放映會，或者主推適合電視觀賞的劇種，很多投票委員都是在家看片，並不會去電影院。這些都是行銷的費用。

宮崎駿

日本宮崎駿參與動畫創作是在電腦問世之前，而在電腦問世之後，立刻轉型以多媒體創作、大獲成功。但他在設計劇本時，還是經常以手工為之，而且遵守3欄結構、中規中矩；也因此，他的分鏡劇本也可以集結成書，成為創作的一種形式。

範例為宮崎駿：《給小孩子的禮物與情書》 。

張藝謀

大陸的張藝謀，也是屬於中規中矩寫劇本者，應是能夠完成許多大型創作的原因之一，範例為他的電影《英雄》 的分鏡劇本。

高曉松

大陸高曉松就比較大剌剌一點，但終究還是有劇本、有分鏡規畫，而不致淪為隨機應變。範例為高曉松的《大武生》 分鏡劇本。

黑澤明

日本導演黑澤明（1910－1998），與現代電影發展齊步，起於各種影片理論、與創作程序模式化之前，當時的劇本還沒有標準化，而他的許多分鏡正是現在的創作公式。譬如，他的：「飄雪、落花、快刀、噴血」分鏡法、連續快動作、突然加定格分鏡法…，已經成為現在的暴力美學、緊張鬆弛…公式。最有代表啟發性作品，應為《影武者》與《亂》。

他被譽為「電影界的莎士比亞」，曾改編自莎士比亞《馬克白（Macbeth）》的《蜘蛛巢城》，與改編自《李爾王》的《亂》，也改編自俄羅斯的陀斯妥也夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）作品《白癡》，以日本背景詮釋西方故事，是日本傳統「移植、再生」文化能力的代表。。不過，莎士比亞的創作長才在劇本、與對話；而黑澤明的特點，應是分鏡與色彩。 

黑澤明的名言是：「我要全世界都看到我腦子裡的畫面」，再次詮釋：影片就是要用眼睛說故事。

《影武者》

附圖是黑澤明手繪《影武者》的劇本，與最後拍出的實景。這或可稱為是在分鏡標準成形之前的「1欄式劇本」吧。

《影武者》是講日本戰國時代，以「風火山林」為戰略、戰術著稱的武田信玄，其替身的故事。武田信玄負傷死後，由替身假冒了3年。替身為武田家打下了大片江山，但被揭穿放逐後，武田家反而全軍覆沒，附圖就是影武者與武田大軍，全部死亡在「風火山林」旗幟的旁邊。

順便提一下，《影武者》是黑澤明70歲的作品；也是他經過：拍好看商業片如《羅生門》、拍冗長哲學片如《紅鬍子》、拍不出電影而自殺不成（61歲）等3階段後，終於拍出了好看的、有藝術歷史價值的史詩片。

黑澤明1950年拍攝的《羅生門》在日本的首映失敗，卻意外的在西方大獲成功，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項金獅獎，美國奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，他變成世界級導演。他前大半生合作的演員三船敏郎也先後以1961《大鏢客》、1965《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船”的稱號」。唯1965《紅鬍子》後，兩人也哲學式失和，不再合作。黑澤明陷入低潮，他過去每1-2年拍1部片，而1965-80間只拍2部片，而且因票房失敗而自殺未遂。

《亂》

《亂》是黑澤明的晚年作品，意涵來自日本戰國時代武將毛利元就的故事，結構則來自於莎士比亞的名劇《李爾王》，發展成了一文字家族的故事。《亂》是黑澤明電影中最被廣為討論的作品之一，繼1950年《羅生門》後，獲得最多國際獎項及榮譽的一部作品，主要代表性的有：1985年獲得美國國家評論協會獎最佳導演、最佳外語片；1986年獲奧斯卡最佳服裝設計獎，並提名最佳導演、最佳攝影、最佳藝術指導-佈景…等。獲奧斯卡最佳服裝設計獎，更精確的說是獲得視覺設計4元素中的「色彩」獎，除了服裝色彩外，整部影片的色彩令人驚艷。當時沒有數位技術，色彩只能靠陽光與燈光，他曾經在拍攝《戰國英豪》時，花100天等一個陽光，成功建築在基本功、與求細膩的意志力之上。

《亂》被西方影評家稱為「最優秀、最準確地表現了莎士比亞原作精神的影片。」。黑澤明將莎士比亞的名著用日本古代人物加以移植詮釋，並搬上銀幕始於1957年的《蜘蛛巢城》，國際影壇給予黑澤明「促進東西方傳統文化交流第一人」的高度評價。

Screenplay Format Reference 劇本格式細節

更多劇本格式細節的參考手冊

其他4欄以上劇本

有些製作單位，會採用其他4欄以上劇本，譬如加1欄「時間長度」，或將運鏡與剪接再分作2欄…等，只要不離其宗，也是可行作法。

Video Production 視訊劇本實作

Context 意涵設計

先構思故事主題，表達的核心意涵。

再設計角色與劇情(plots)，這兩者經常必須共同、互動構思。 

日本2018的連續劇《コンフィデンスマンJP，瞞天過海詐欺師》，是具有建立特色風格的作品，可作為代表性的範例。

核心意涵

本片是講一個專門「黑吃黑」的詐騙集團，其核心意涵，即繼承了羅賓漢式的創作思維。

角色設計

角色設計通常寫在劇本的第一頁。

主角設計

《コンフィデンスマンJP，瞞天過海詐欺師》採用3主角：

達子（ダー子） 長澤雅美 飾

詐騙集團中的領袖，出身孤兒院，為女性詐欺師領養，而培養光大詐欺能力。擁有絕佳的集中力，不管是多困難的專業知識，都能在短時間精通，以便表演假扮身分。

小弟（ボクちゃん） 東出昌大 飾

達子師娘的兒子，年輕男生，其實心地善良，但詐騙主持人的女主角，卻經常利用他的真實善良、達成詐騙目的。這是一個反現實、也反邏輯的趣味矛盾。個性風格物件為口頭禪：「最後一次了，我不做了」，當然還是繼續做。

理察（リチャード） 小日向文世 飾

擅易容，取得目標信任的高手。

以上是 3主角，另有主要配角、與龍頭配角。

五十嵐 小手伸也 飾

黑道形象，需要耍狠、調查、或扮演「托（假第三者）」時出現。

Butler（バトラー） Michael Keida 飾

專屬管家，由白人飾演，倒酒上菜、打雜伺候，應是點綴集團「優越感」的作用。

意涵的延伸討論

羅賓漢式創作思維的長期存在與賣座，是否也反映現代司法之不足？

本片多集有值得深思、啟發之處，但也美化了詐騙行為，在媒體長期會潛移默化人類行為的事實下，是否也會造成不當影響？

片中常提到「優秀的日本警察」，為何卻抓不到這個犯罪集團？ 

Structure 結構設計

根據故事主題，尋找合適拍攝地點，注意拍攝地點的：景深、層次、方位。

周邊環境、交通、安全、可工作性。

任何一鏡都當成獨立的攝影作品，如達子假扮空服員，為了營造「意外」感而最後出場，在結構上設計了景深，而主角在後景時，讓主角達子出現在2排人的中間，形成幾何中心，同時 ZO 到達子，使其他人模糊化。

General: Space depth, layers of the foregrounds and background

Completion: Perimeter situation including: traffic, security, intrusive possibility...etc.

連續劇的風格元件、風格物件

相對於單元劇，連續劇有如動態的「視覺識別系統」，故應設計產生「統一 + 變化」系統化的風格元件、風格物件，對連續劇而言，就是每集都有的「風格場」或「風格鏡」。

日本2018的連續劇《コンフィデンスマンJP，瞞天過海詐欺師》，是相當具有代表性的範例。

風格場

《コンフィデンスマンJP，瞞天過海詐欺師》設計一個獨立短單元(episode)：楔子。

每集開頭，都由女主角在一間純白的房間中，閱讀一本正紅的大部頭書，唸一段名言，點出本集的主旨。

風格鏡

每集正式第一景的結尾，會由 3 位主角之一，作一個單獨表演，同時以「眼睛看到並一定就是真實」為開場白，說一段引起玄疑的話（如第一集的 14:55）。

《コンフィデンスマンJP，瞞天過海詐欺師》不僅因風格元件、風格物件的設計，產生強烈的結構風格感，增加了可記憶性，其在意涵上的設計亦有相當多可討論的議題。

Dynamics 動力設計

表演、運鏡、與蒙太奇。

Actions of the objects in this area.

Color 色彩設計

光線、景觀色彩、服裝道具色彩。

《コンフィデンスマンJP，瞞天過海詐欺師》的楔子，善用「紅白」兩色。除了是正格的「非對稱式對比配色」，非常搶眼外，「紅白」也是「日本」的代表色。

Angles and the direction of light.

Surrounding colors match the main tone of the story.

Before Shooting: Prospecting the Scene 拍攝前先勘景

融入視覺設計4建構元素中的：視覺結構、視覺動力、視覺色彩。

Prospecting Tools 勘景工具

Camera window, fingers window.

人眼遠勝鏡頭，必須使用機械或手指視窗勘景。

數位視訊設計：鏡頭‧運鏡‧剪接編輯

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