數位影象/數位攝影劇本

人像攝影劇本

並非當有群體演員時，才需要劇本。

人像攝影是攝影中非常重要的一個子分類，通常強調表現個人、或少數人的特殊風格。純基本功的素顏照；加上道具…等，可創造造型照；再加上後製，可以將大頭照化腐朽為神奇、建構主角的個性意涵，而在影棚外攝影，更要善用現場條件，達成人像攝影綜合設計作品。

素顏照：無後製式自然人像攝影

這位小姐時年20歲，第一次素顏拍藝術照。

她是瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe，在1946年間與攝影師兼男友 Andre de Dienes在馬里布沙灘時拍攝了一輯照片。這幾張相片的劇本，是Andre 叫 Marilyn幻想她死亡時的表情，道具只有一張毯子，表現十分平和及放鬆。以她相對年輕的年紀，能夠有如此對死亡的領悟，難怪大家說Marilyn是位天才！ 

這種無後製式自然人像攝影，條件就是2個：攝影專業技術、主角表演能力。

當時相機的功能比現在差很多，但在「類比時代」相片的攝影建構 3 元件：焦距與角度、光圈與景深、快門與光源，控制得都很好，以當時無數位技術、不是即時能夠看到，要待相片沖曬後才得知成敗。

Marilyn 在鏡頭面前的表達方式是完全自然不做作，而且感染力強。因此，能夠捕捉到她許多自然不做的表情及肢體語言。

瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 這種天賦並不是人人作得到，所以「後製式人像攝影」在攝影史上是長期存在的需求與事件。

後製特效式人像攝影

商業照必要需求

即使瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 後來無數商業照，高比例也經過後製與特效處理。以她最膾炙人口的「七年之癢」海報主圖：被紐約地下鐵疾風、意外（當然是劇本的故意）掀裙照，就被無數次後製與特效處理。（如左圖）

左圖的掀裙照，看得出來，經過下盤、臀部、腿部的大幅後製與特效處理嗎？其他許多部位，也經過小修圖。就平面視覺所創造的立體幻覺，瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 站得實在太性感了；但是，就真實人體解剖結構而言，是無法成立這樣的肌骨連結、也無法有這樣的立姿。

瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 的素顏照，只有一張毯子的極簡道具。

相對於素顏照，除了後製外，拍攝前，也必須作「造型劇本」，包括：髮型、化妝、服裝、鞋子、道具，都必須作整體設計。瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 掀裙照的以上每一項，都在：結構、意涵、色彩上作了呼應搭配。尤其為了「視覺動力」的實現，她的那襲裙子，更是影史上的里程碑之作，其造型與質料，能夠配合地下風上吹，形成最性感的飄揚。

瑪麗蓮夢露 Marilyn Monroe 的神話：她太出名，使得許多名言，也依附到她身上。

造型照

再看下圖這個不起眼的27歲魯蛇 loser，又是誰？

此人其貌不揚、頭髮凌亂（和統雄老師很像）、滿臉鬍渣，稱之魯蛇 loser，誰曰不宜？

統雄老師在「形象認知」的大理論架構中，有一項重要的子理論：「形象可塑不可造」。

亦即任何人物、或產品，可以據其「本質」、經由造型、潤飾、包裝、行銷…等手段，將其形象風格突顯、甚至可以擴大為「光環效果」；但如果沒有這樣的「本質」、以上的各種技術手段，並無法憑空創造一個不存在的形象。

所以，對於這樣本質的魯蛇 loser，不可能將其創造為：帥哥、英雄、人生勝利組…。

基於「知識美學」的設計，就是要將他發揮為更魯、更像失敗小人物…但這個魯蛇 loser，要魯得有風格、要魯得不是要人嫌，而是要魯得讓人笑、讓人哭，而在哭笑之中，塑模了獨一無二的形象風格。

這位魯蛇 loser，出生在「知識美學」興起之前，就已經擅長「建構風格」的造型，也是一位「天才帽子哥」。

他發展了一整組的「魯造型」，包括：太小的禮帽、太大皮鞋、不合身的西裝、以及不搭的手杖。

這套完整的造型，塑形了喜劇開拓者、表演藝術的一代宗師：卓別林 Charlie Chaplin。

特別值得注意的是，卓別林 Charlie Chaplin ，經過「刺激-反應」論中的「長期共同偶合條件控制效果 conditioning control effect」，以上的造型，反過來已經成為有經典意涵的、代表喜劇風格物件。

大頭照式攝影劇本範例

「造型」屬於前製作業，Marilyn Monroe 掀裙照則是後製特效。本講義未來將有針對人像的「數位醫美系列」：美容整形系列專篇，介述人像攝影後製與特效的設計與技術。以下先看一個範例。

一般認為「大頭照」-公務、公用自我介紹照，就是很呆板的一顆大頭。

其實，大頭照也可以經由視覺創意與劇本設計，甚至以後製式人像攝影技術，表現出強烈的特色。

Aaron Swartz：自戀、自信照

草圖	說明
	視覺意涵 主題：Aaron Swartz 故事：自信（自戀？）、領導、科技、深奧-神秘-質感 視覺結構 目的：自我介紹 使用：特寫、純圖無字 地點：自由工作環境 景深：中景-主題人物，鼻下隱藏；前景-Mac大膝上型；背景-神佛式光環 布景道具：環境、傢俱、電腦 製作方式：攝影棚、後製合成 視覺動力 個人動作：藍色眼神 環境動作：光暈、Apple Logo 之突出、左右補光之扶持 視覺色彩 光線：棕色單主調、背光、補光 頭像的眼睛補藍光（頭像後製合成） 服裝:黑色,Apple Logo:白色,沙發:紅色

以上設計的優勢是：即使只擷取「大頭照」的頭肩部分，設計理念還是一樣存在，甚至更為突顯。

這幀照片更產生了驚奇的預言效果：描繪了Aaron Swartz 短暫26歲的一生：天才、科技、魅力、網路創業、年輕富翁、網路領袖、網路犯罪…自殺。

進階討論：簡單與複雜

以下範例應是拍攝以上照片時，同一理念、不同呈現的成果。

但細節太多，反而失去強度。後製的處理也接近靈異，而非性格。 

進階討論：日常化與戲劇化

以上的設計是基於戲劇化理念，對於已被社會認同、或有強烈自信者，能夠塑造極強的風格感與號召力。

但對於一般自我介紹，或有求於人的履歷，在收受對象性向不明時（人性通常保守多於前衛），有可能獲得反效果。因此，可將相同理念日常化、生活化，也比呆板的制式大頭照好，如以下Aaron Swartz的另一照片。 

注意：長髮、鬍鬚與Mac、麥克風、識別牌所共同塑造出來的「網路時代新專業、新科技」感，否則，只會顯得邋遢。而本照片的光線處理也非常成功。 

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