數位動畫設計、源起與實務分類

數位出版/網路文創:多媒體篇-知識美學/數位美學之建構方法

數位動畫開拓小史

來源：By self - Own workrecorded in de:Technische Sammlungen der Stadt Dresden (with photo permission), CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=925487

數位動畫在20世紀初出現，在誕生期最具代表性作品，應是數位動畫開拓者之一、原為漫畫家的澤納斯·溫瑟·麥凱（Zenas Winsor McCay，約 1867－1934）在1914的作品《恐龍葛蒂 Gertie the Dinosaur》。

麥凱是從兒子帶回家的手翻書（flip book，如右圖，）中受到啟發，看到了數位動畫電影的潛力。他雖非數位動畫的首創者，但他發明、或發展的許多數位動畫設計觀念與技術，至今仍在繼續使用。

麥凱開創了關鍵格數位動畫的「麥凱拆分系統」（McCay Split System），其中先繪製角色的主要姿勢或位置，然後再繪製中間的畫格；還包括整合的技術，如參照標誌、描圖紙、妙透鏡等。麥凱公開了他發展的技術，拒絕為這個系統申請專利，據說他表示：「任何想要為一百英寸膠片做幾千幅繪畫的傻瓜，歡迎加入俱樂部。」不料，後來有人盜用他的技術去登記專利，還反訴訟麥凱侵權；雖然這項誣告沒有成功，已足以發人深省。

麥凱的作品帶動了數位動畫電影的風潮，但許多數位動畫並沒有追隨麥凱強調的品質，所以他晚年曾經批評：「數位動畫是一門藝術。我是這麼看待它的。但依我看，你們各位做的東西，把它變成了一門生意。不是藝術，而是生意。」 

恐龍葛蒂 Gertie the Dinosaur

《恐龍葛蒂》描述一隻恐龍可像一頭訓練有素的大象那樣表演把戲，能有節奏地呼吸，重心也移動，喝水時腹部起伏，這些在當時是前所未有的。還具有性格，像孩子般活潑，卻也會反抗主人，主人罵她後，又流下了眼淚。片中葛蒂還有和海龍、飛行蜥蜴互動，以及與猛獁象打鬥的劇情，幾乎包括了現代電影的各種吸引元素。

《恐龍葛蒂》是第一部運用關鍵格、上色參照標誌、描圖紙、妙透鏡、數位動畫循環等數位動畫技術的電影。它影響了許多下一代的數位動畫師，包括後來創建數位動畫王國的華特·迪士尼。

值得點選下圖觀賞。

數位動畫設計建構4元素

數位動畫設計製作程序繼承視覺設計4元素、媒體建構層次的數位影象、或數位繪圖的建構物件，以及增加數位數位動畫特殊的建構物件，包括：

視覺設計建構4元素

視覺結構：原稿設計

視覺意涵：主題企畫

視覺動力

視覺色彩

數位 影象建構物件

焦距、景深、光源

後製：柔邊‧加框‧去背‧重疊‧去雜‧綜合

數位繪圖的建構物件

筆‧幾何‧填充‧特效

數位動畫的建構物件與技術

動畫設計與實作程序包括：認識創作分析架構與建構元素、企畫與原稿設計、匯入、順序、速度、過場、特效、調整、輸出、匯出、資源、品析、發表。

動畫進階技術包括：物件管理員面板、透明重疊、透明融接、底框與畫格進階應用、調整大小與位移、畫格多物件處理、高等微調-尺寸與對齊、畫面修飾。

數位動畫的實務分類

在實務製作上，數位動畫的最簡分類，就是：數位動畫影片/動畫故事、數位動畫小品和數位動畫貼圖/動畫圖示。

數位動畫影片/動畫故事

數位動畫影片/動畫故事其實就是傳統的電影、電視，資訊網路時代的數位視訊、微電影，只是畫面以繪圖方式為主，不過，在「穿越媒材」時代，也可與影象並用了。其設計創作上請參考：「微電影/數位視訊」專題系列。

在數位時代，動畫影片/動畫故事與動漫、動畫MV的結合，使得展示方法有更多未來性，舉幾個例子如下。

數位動畫與MV

MV是數位視訊的一個主要分類，而與數位動畫結合後，又成為數位動畫音樂故事的子分類，如具有代表性的MMD。

MV動畫 與 MMD: MikuMikuDance

MikuMikuDance 是日本人樋口優於2008所開發，一款免費的3D動畫製作軟體，透過其他3D建模軟體製作成3D的人型模組，再導入MikuMikuDance 進行MV動畫製作，簡稱為MMD。

而MMD的MV動畫的音樂與人聲，多採用「電子合成人聲」，如 VOCALOID 的角色。

VOCALOID 與 初音未來

VOCALOID（ボーカロイド）是Yamaha開發的電子音樂製作語音合成軟體。輸入音調和歌詞，就可以合成為原為人類聲音的歌聲。於2008年發表線上版。

Vocaloid 主要部分包括：樂譜編輯器，歌手庫和合成引擎。合成引擎從樂譜編輯器接收樂譜信息、從歌手庫中選擇適當的音色，並將它們融合在一起以輸出合成音。

歌手庫中提供「虛擬歌姬 」的音色，最著名的就是初音未來（初音 ミク／はつね ミク Hatsune Miku）等，初音名字的漢字寫作「未來」，指「VOCALOID所象徵的將來音樂之可能性」

初音未來的設計，展現了日本商業文創組織，在「虛擬行銷」的功力：初音未來的角色設定年齡為16歲、生日8月31日，身高與體重則分別是158cm與42 kg，擅長流行歌曲，音域則在A3～E5之間，而速度節奏大約在70～245BPM之間。

「虛擬歌姬 」引起的熱潮，帶來業餘音樂製作的革命，促造日本、乃至齊全的職業、或業餘者自組「虛擬歌手、歌舞團體」的發展。

虛擬MV動漫 與 陽炎計畫 Kagerou Project

《陽炎計畫》（カゲロウプロジェクト Kagerou Project）是由音樂創作者、小說家Jin（じん）於2011年開始發表的多媒體項目創作。最早開始發表的是使用歌聲合成軟體VOCALOID製作的音樂組曲，此外尚有小說《陽炎眩亂》、動畫《目隱都市的演繹者》（メカクシティアクターズ）…等，為虛擬多媒體作了更全方位的詮釋。

這個系列的故事中心是「目隱團」：在「目隱市」有一群青少年，具備眼睛的超能力，而他們各有故事與主題曲等。

此計畫也採用了「閱聽人投稿」策略，豐富了故事的內涵、也更增點閱率。

虛擬創意合作 與 ××式/YYB式：MMD萌王ex

由於MMD、VOCALOID 與「閱聽人投稿」策略等，形成了空前的「虛擬創意合作」：有人創作3D人型模組，有人加上歌曲，再有人將該人型作為MV動畫。而所有創作人，彼此可能不認識。

以下是「YYB式 MMD萌王ex」秦始皇&斯大林 Dive To Blue 的MV動畫。

YYB 據信是一位大陸籍的3D人型模組創作者，創作了一系列以歷史人物為主的「萌娘」，然後別人再製作為MV動畫。

前往微電影/數位視訊創作目錄

數位動畫小品

在資訊網路、數位創作興起後，數位動畫小品、或早期稱為「多媒體小品 Multimedia Title」應運而生。就是強調標示性（直譯是標題性），內容啟發性，通常很短，主體在1分鐘內，可能循環播放，是傳統繪圖的增益，也更具視覺的導引性。動畫小品尺寸具彈性，但通常比貼圖、圖示大，最大也可至全螢幕，應用也可推廣到廣告、Deco、商業美術…等。

前往 GIF 數位動畫小品創作系列

數位動畫貼圖/圖示

數位動畫圖示通常為視覺識別標幟系統的組成物件之一，只是以動畫方式表現，主體在可能只有幾秒，幾乎都是循環播放。

數位動畫貼圖/圖示相對於前2個類型，尺寸較小，業界雖無固定的標準，通常長寬在220px 以下（這是早期網站設計的標準，可參考延用，但不需被限制）。

數位動畫貼圖則是手機興起後的新興創作方式，通常以系列方式表現，故本身應具備視覺識別標幟系統設計觀念，在當前與未來，均有廣泛應用需求。

相較於標準數位動畫小品，數位動畫圖示省略了過場、特效 2 個步驟。

前往 GIF 數位動畫圖示創作系列

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著作權：智慧財產觀對創用CC分享觀

當前數位文創的各種表現形式都已多媒體化，所需要應用的各種媒材如果都能獨立原創，當然是最佳狀況。

但如果必需使用、或改創他人作品，請必須詳閱「創作著作權的兩面觀：智慧財產權觀 對 創用CC分享觀 Copyrights of Creation: Intellectual Property vs. Creative Commons」一文，並作嚴謹的處理。

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