當代實用視覺設計/繪圖美工基礎 2

實用與藝術並存的創作

現實與理想相輔的學習

在學院中教學不一定必須陽春白雪，學習藝術與設計，如果能發揮創作熱情，又能維持生計，實屬一舉兩得，學習成果充分生活化。

中華繪畫的基礎風格，分作工筆（寫實）、寫意（造境）2 大類。西方繪畫在古典時代以前，以寫實為主流，強調素描、透視等需長時間磨練的硬技法。但在照像術興起後，繪畫的寫實需求降低，寫意性、抽象性風格反而大為興盛。在網路時代後，素人級、即硬技法門檻較低的業餘畫家，也獲得了眾多發表的機會；加上數位美術工具，使得創作者在強調寫意、創意上，更容易發揮。

所以本系列的創作研究、教學，將以「寫意風格」、也是當代實用美術/視覺設計/繪圖美工的核心風格為主要對象。但並沒有輕視寫實作品、精純畫 Sublime Artists 的價值、與對人類心靈的啟發。同時，許多職業寫意、實用美術家的硬技法底子，也非常厚實。寫實與寫意，只是大方向的區別，表現上可有相當的重疊，並不能截然畫分。

當代實用美術/視覺設計/繪圖美工

﹦色彩色塊+幾何象徵+複合媒材

實用，也就是有商業價值。當代的商業美術設計，有幾項特點：強調色彩/色塊結構，造型幾何化、歐普化、象徵化、圖示化（與視覺識別系統設計領域結合），創作技術與媒材複合化。相應繪圖/美工手繪、自由的特性，足以作為後者的創作基礎理念。

以幾何象徵為導向的創作流派

Symbolic Geometry Centered Stream

20 世紀初葉，畫家對古典主義強調的細節畫法，再起反動，嘗試以幾何元素解析所繪物體，產生了「立體主義 Cubism」與「抽象藝術 Abstract art, 或 non-figurative art, non-objective art, non-representational art」。而二次戰後，電腦繪圖技術興趣，使得幾何元素在美術的表現上更可豐富化，催生了歐普藝術 OP Art。來自不同的動機與背景，共同推動實現了以幾何象徵為導向的創作流派 Symbolic Geometry Centered Stream。

立體主義 Cubism

畢卡索/《亞維農的少女 Les Demoiselles d'Avignon》：實物分解

立體主義 Cubism 開始於1906年，由喬治·布拉克建立而由西班牙畫家帕布羅·畢卡索(Pablo Picasso, 1881 – 1973)所發揚光大、聞名於世。

立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片型態來描寫對象，物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法，也沒有營造成三度空間，且刻意反抗藝術模仿生活主流思想。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個多個矛盾二度空間的繪畫特色。

在布拉克的作品之中，房屋的構建、形狀與樹木的色彩都極大地反映出塞尚的影響，直到1907年畢卡索的《亞維農的少女 Les Demoiselles d'Avignon》（如圖）之後「立體主義」才煥發出新的光彩，建立起以色彩、色塊、幾何造型為導向的創作模式。

《亞維農的少女》是畢卡索於1907年在西班牙的妓院中所繪，包括5位半抽象的裸體少女和一組靜物。這幅畫改變了傳統的平面上塑造三維空間的概念，創立了技術上的分析性立體主義，也代表畢卡索進入黑人時代的象徵，被認為是20世紀最重要的作品之一。

統雄老師曾在收藏此畫的美國紐約的現代藝術博物館內，仔細欣賞，而有個人的感觸。

一般認為畢卡索、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）與馬蒂斯，是20世紀最有代表性的3位畫家。而對通俗大眾而言，可能只知道畢卡索，而不知道其他2位。畢卡索可能是世界上，最知名的畫家。

但統雄老師的被感動度，我會優先推薦達利、然後是馬蒂斯，最後才是畢卡索。

畢卡索的知名度，雖然有基礎上創作的功力，但更可能是「社會相信」所造成，主要是媒體效果、商業模式、政治社會的氛圍，以及率先通過「知名度」臨界點，而成為講述美術史的集體行為。

達利也是西班牙畫家，以超現實主義（Surréalisme）作品而聞名，他除了色彩運用卓越外，「畫功」極強，傾向「工筆技法」與「意涵元素導向」，故不在本系列作介紹。

抽象藝術 Abstract Art

抽象藝術一般譯自 Abstract art，但也有其他名稱如： non-figurative art, non-objective art, non-representational art。

究其原始，就是東西方的「寫意」藝術，廣義而言，中華書法是草書也是一種。狹義而言，是指20世紀初期，打破了藝術原來強調的寫實，把藝術基本要素，進行抽象的組合，拆除可以辨認形象的籓籬，其媒材不限繪畫而包括各種形式。

幾何工具畫

瓦西里·康丁斯基 Wassily Wassilyevich Kandinsky /《Composition VIII》

康丁斯基（Wassily Wassilyevich Kandinsky，1866－1944年），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家，抽象畫主要開拓者之一。他在俄國革命之後到德國，加入德國國籍，在包浩斯開始任教，至1933年包浩斯被納粹關閉，再移居法國，加入法國籍。他共同成立了一個抽象藝術團體「藍騎士」，他屬於市場價格非常高的畫家。
康丁斯基稱具有聯覺（知覺混合）的能力，可以「聽見色彩」，以下就是他的「繪畫音樂」作品 Composition VIII，表示是第8號樂章，是系列樂章作品之一。

其代表技法，就是典型幾何工具畫，以幾何設計創意結構後，再塗以色塊，完全是創意導向作品。學會幾何與向量繪圖應用後，每個人都會畫。

幾何手繪畫

瓦西里·康丁斯基 Wassily Wassilyevich Kandinsky /《Color Study. Squares with Concentric Circles》

康丁斯基的另一個作品《Color Study. Squares with Concentric Circles》，名稱為「色彩研究」，實際表現就是本系列的「色彩色塊」+「幾何象徵」的綜合創意。

其代表技法，就是典型幾何手繪畫，以手繪類似而較自由的幾何結構後，再塗以色塊，在風格上有影響日後普普藝術的可能。學會各種筆刷的應用後，每個人都會畫。

商業畫/裝飾畫先驅

胡安·米羅 Joan Miró i Ferrà /

《Figures and Dog in front of the Sun》,1949

胡安·米羅（Joan Miró i Ferrà，1893－1983），西班牙/加泰隆尼亞畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，抽象藝術主要開拓者之一。

他的畫作除繼承色塊構成外，也有立體主義 Cubism 的分解意識；他的特色是自創幾何符號，而他的整體風格，顯然影響了後來的普普藝術 Pop Art，以及啟發了商業藝術與裝飾藝術，就此尊為先驅，也未嘗不可。

統雄老師家的壁飾，也自然選了他的作品《Figures and Dog in front of the Sun》，這幅畫的趣味是，顛倒過來欣賞也成立。

米羅也被歸為超現實主義畫家，這是1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界的理論，背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，強調直覺和下意識。

André Breton 於1924年在巴黎發表第一篇「超現實主義宣言」定義：「超現實主義，名詞。純粹的精神自動主義，企圖運用這種自動主義，以口頭或文字或其他任何方式去表達真正的思想過程。它是思想的筆錄，不受理性的任何控制，不依賴於任何美學或道德的偏見」。

 統雄老師按：Breton 說的美學，應係指古典美學。而超現實主義的繪畫作品，有時會把日常的東西變為怪異的生物，創造不合邏輯的意象，製造出讓人感到不舒服的「反古典美學」。

米羅與畢卡索、達利也並稱西班牙後現代三大藝術家。達利是標準「超現實主義 Surréalisme」，在技法上強調寫實與變形；而米羅較偏向寫意與簡化幾何。

歐普藝術 OP Art

瓦沙雷利（Victor Vasarely）/《VP-119》

歐普藝術（OP Art），是「Optical」的縮寫，又被稱為視幻藝術或光效應藝術，是使用光學的技術營造出奇異的藝術效果。歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列，造成視知覺的運動感，使視神經產生視覺的幻覺。。

歐普藝術（OP Art）與立體主義(Cubism )，在流派上似無直接承傳關係；技法上更南轅北轍，立體主義(Cubism )還是自由手繪，而歐普藝術（OP Art）多借助幾何工具、甚至電腦繪圖。

當然，也有少數兼通兩者的大師級人物，如法國以多風格、多技法著名的法蘭西斯．畢卡比亞（Francis Picabia，1879 – 1953）作品主軸為立體主義(Cubism)，但也有歐普藝術（OP Art）和超現實主義的作品。

兩者的核心視覺思想是「幾何」、是「象徵」，也是對當代「視覺辨識系統」設計發展的共同啟發者。 

歐普藝術名稱的誕生是在1965年，紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。

瓦沙雷利（Victor Vasarely,1908～ 1997），是生於匈牙利的法國畫家，其著名作品為《VP-119》。 

這種創作形式，也與科技發展、電腦繪圖應用有關，是科技與人文互動的又一實證。

歐普與下文的普普，在中文上都有一個「普」，有些中文文章引述常有混亂，其實兩者在意涵取材上、在建構物件的技法上，毫無關聯。

但普普與歐普，在促進商業藝術的發展上，有共同的強大推力。

另外，也有美術文獻認為歐普藝術 OP Art 與達達主義 （Dada或Dadaism）有關，但後者其實是一個廣義的文化運動，對第一次世界大戰前後顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序有影響，在繪畫部門的技法上，與歐普藝術 OP Art 並不見明顯連繫。達達主義就是第一次世界大戰前後、政治上興起的「虛無主義、無政府主義」的文化投射；用流行語，可稱為「二中叛逆主義」。

這樣形容並非刻薄，因為包括統雄老師在內，可能很多人都經過「二中叛逆期」，端看什麼時候走出來，看見更多。

歐普藝術 OP Art 的演化發展

DODO  動畫式歐普藝術 OP Art。

現代美工與視覺識別標幟系統

Clipart and Visual Identity System

二次戰後，大眾媒體興旺，為了美化版面視覺，促成現代美工的興起。而各種貿易與商業活動大爆發，形成企業對視覺識別標幟系統的需求。從而在傳統美術思維外，又出現了「商業美術」部門。

現代美工與視覺識別標幟系統的設計，也都是以幾何象徵為創作導向，也從傳統美術部門，直接或間接吸收了不少養分。

當然「商業美術」一詞，也有模糊之處，因為即使古典畫家也必須有金主、有收藏家，也必須從事商業以存活，只是客戶非常有限。而現代美工與視覺識別標幟系統則有相對廣大的市場。

視覺識別標幟系統設計，是一個可以維生的領域，統雄老師將另以專門系列介述。

數位色彩系統與數位調色盤

色彩心理學 

TX選色與四大配色定律

數位繪圖/數位美工設計

色彩設計實作系列