當代實用視覺設計/繪圖美工基礎3

實用與藝術並存的創作

現實與理想相輔的學習

在學院中教學不一定必須陽春白雪，學習藝術與設計，如果能發揮創作熱情，又能維持生計，實屬一舉兩得，學習成果充分生活化。

中華繪畫的基礎風格，分作工筆（寫實）、寫意（造境）2 大類。西方繪畫在古典時代以前，以寫實為主流，強調素描、透視等需長時間磨練的硬技法。但在照像術興起後，繪畫的寫實需求降低，寫意性、抽象性風格反而大為興盛。在網路時代後，素人級、即硬技法門檻較低的業餘畫家，也獲得了眾多發表的機會；加上數位美術工具，使得創作者在強調寫意、創意上，更容易發揮。

所以本系列的創作研究、教學，將以「寫意風格」、也是當代實用美術/視覺設計/繪圖美工的核心風格為主要對象。但並沒有輕視寫實作品、精純畫 Sublime Artists 的價值、與對人類心靈的啟發。同時，許多職業寫意、實用美術家的硬技法底子，也非常厚實。寫實與寫意，只是大方向的區別，表現上可有相當的重疊，並不能截然畫分。

當代實用美術/視覺設計/繪圖美工

﹦色彩色塊+幾何象徵+複合媒材

實用，也就是有商業價值。當代的商業美術設計，有幾項特點：強調色彩/色塊結構，造型幾何化、歐普化、象徵化、圖示化（與視覺識別系統設計領域結合），創作技術與媒材複合化。相應繪圖/美工手繪、自由的特性，足以作為後者的創作基礎理念。

以複合媒材為導向的創作流派

Mixed Media Centered Stream

廣義的創作技術與媒材複合化，是以媒材複合為核心的視覺設計思想；狹義上則可再分為：文字、拼貼畫技 Collage、普普藝術 Pop Art、複合主義 Multiplexism、創意媒材 Creative Media…等。 

文字：很容易被忽略的基本媒材

文字是可以兼具表達具體與抽象的基本媒材，但在視覺設計上，很容易被忽略。

附圖是比利時超現實主義畫家哥雷內·馬格利特 René Magritte（1898—1967）的作品《這不是一個菸斗》。

雖然他的寫實畫技很好，但這個菸斗是普通人也能夠畫出來的。

只因為他在畫的下方加了1 行文字：Ceci n'est pas une pipe 這不是一個菸斗，這幅畫就變成討論「形象的叛逆」，成為藝術史上、哲學史上的經典範例與公案。

拼貼畫技

Collage

拼貼畫（Collage），原始意義是使用膠或漿糊黏貼的意思，轉而成為剪紙加工繪畫表現的一種特殊技法，與畫派、畫風的意義不盡相同。

在技法上除了拼貼外，不少作品也伴隨著組合技、變形技。

該手法的創始者之一，就是多才多藝的畢卡索，後來為德國代表性的的包浩斯（Bauhaus）建築與藝術設計學院所提倡，孕育了二戰後的普普藝術 Pop Art 。

拼貼畫的媒材，除了各種紙類外，也可以應用砂土、木片、五金、甚至廢物等。創作思想為先破壞，再組合，強調造型組合，色彩變化，與主題「質感」的表現。拼貼畫技的開創者，多為立體主義畫派的畫家，所以作品不僅是平面，更強調立體，甚至可視為後世裝置藝術的先河。

附圖為畢卡索的作品《頭 Head》，是先剪色紙，再拼貼到厚紙版上。

任何讀者如果掌握到本系列前述2 項「色彩色塊+幾何象徵」的創意原理，每個人都可以變成畢卡索。

普普藝術 Pop Art

開創通俗藝術與商業設計的領域

漢密爾頓(Richard Hamilton)/《POP》：創意重於技巧

普普藝術（Pop Art），又譯為「波普藝術」或「通俗藝術」，是1960年代興起於英國，盛行於美國，以美國大眾文化為背景的創作意識型態。普普藝術是一個溝通通俗文化與精英藝術的創作方式，也是一種人類社會行為、調適商業需求與品味興趣的運動。

普普藝術一方面繼承抽象表現藝術而更符號化，另方面取材則轉向大眾文化、都市文化主題，如商標、裸女、家電用品…等。

普普藝術家使用很多廉價材料創作，甚至拼貼印刷品的畫面，作為自己的畫面。代表作是1956年，獨立團體畫展「此即明日」（This is Tomorrow），其中英國的理察·漢密爾頓(Richard Hamilton)的拼貼畫《究竟是什麼使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？ Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?》（如圖）。畫中多是由雜誌上剪下來的素材，而畫題答案就是：畫中心那個半裸男人手中棒棒糖上印著的三個大字：POP，它既是「Lollipop」(棒棒糖)後三個字母，又是「Popular」(流行的)前三個字母，此後這種新藝術形式日後逐漸被稱作「普普藝術 Pop Art」。

漢密爾頓(Richard Hamilton)後來與安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、大衛·霍克尼（David Hockney）和羅依·李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）被並稱為普普藝術之父。他同時下了普普藝術的定義：「流行的、轉瞬即逝的、消費的、低廉的、大量生產的、年輕的、俏皮的、性感的、詭計多端的、迷人的以及大企業式的」，強調其平凡普通隨處可見的價值。

今日，普遍採用的數位影象、繪圖創作，乃至「裝置藝術」，程度上都具備了普普藝術以「物件組合」創作「拼貼畫」的技法、以及安迪·沃霍爾（Andy Warhol）常用的「色調轉換」技法，本系列實作部分，均將陸續介紹應用。

普普藝術的源起，具有對傳統學院派的反抗，諷刺現代商業行為，追求虛無主義、無政府主義，不僅是創作，更有反權威文化的精神核心。

但結果，普普藝術的特殊視覺表現，卻對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力，不僅平面設計，連各種商業應用的服裝設計、室內設計、廣告設計…都直接或間接的從普普藝術中取得靈感。

反流行，變成最流行；反商業，變成最商業；反市儈，變成市儈獲利的來源。這種實況，在音樂創作史上，由反商業的實驗音樂，變成市場主流音樂，也同樣發生。

這種人類社會行為的取用模式，值得研究，形成「第3類知識」。（相對於第1類的物理知識，第2類的生理知識而言。）

普普創意在「多平臺廣告」的商業應用

傳統廣告業的主要表現平臺是電視、其次是報紙雜誌，隨著網路時代來臨，以及社群行銷興起，低製作成本、而以創意取勝的拼貼畫技，成為重要的選擇。

以2016的代表性社群行銷話題，全聯臉書「陶淵明賣米行銷案」就是顯著範例。在陶淵明的圖像上，以手寫：「搜哩，淵明！我們來晚了！不為五斗米折腰，也不巴豆腰，全聯米特價中」。普普式的創意文案、與拼貼技讓網友笑翻天，大讚太有才。

承包全聯廣告的是奧美廣告的創意團隊ContenTable，於2015始成立，也反映了商業視覺設計的新方向。

ContenTable 字義上他們是一張能作內容行銷的桌子，編制上也打破了一般廣告公司業務、策略、創意、製片各司其職、循序漸進的傳統，每個人都可以、也都有責十項全能、「多元實踐」。

當他們接到新任務，大家會很快地做出反應，靈感發想、創意激盪、執行上菜，因此低門檻的普普藝術技術，自然擁有優勢。

本例是以課本的插圖照片加上塗鴉，直接用原子筆寫出因為米特價，陶淵明就不用「巴豆腰」，還在陶淵明肚子處標上「咕嚕」，順便畫上兩顆斗大的淚珠，插圖吸睛度超高，引起網友共鳴，不到一天就吸引近1.5萬人按讚。

ContenTable 的運作模式，不僅反映「現在已經沒有傳統廣告、數位廣告的分野」，甚至還要主導社群操作。

「多平臺廣告」包括操盤粉絲頁，除了視覺設計的「風格定位」，如以全聯為例，強調實在、平價、幽默是他的基調，作出廣告作品後，還要和網友對話、包辦後段「客服」工作。

對話負責人不但要幽默、懂年輕人的語言，不能說得太多也不能說得太少，回話的人格都要有一個靈巧度在，也必須跟客戶統一用一樣的調性回覆網友，從發文到客服都是創意功力的展現，要跟網友們真心交陪，甚至每個忠實粉絲的帳號都認得，還會互相取綽號，增進親密感。

網路時代的視覺設計，活動已不止於設計。

Kalen Holloman 剪紙與 iPhone 拼貼

美國紐約拼貼藝術家 Kalen Holloman 的獨門技法，是使用先備好的剪紙作前景，再找實體風物作背景，然後以 iPhone 拍下虛實同存的拼貼作品。畫面經常出現持剪紙的手指，表現人為的故意。

他的作品意涵有戲謔、甚至驚悚的效果。這樣的作品到底是偏向繪畫還是攝影呢？由於其創作思想基本屬於「普普」，所以統雄老師視為「普普」繪畫的延伸。

複合主義 Multiplexism

Keith Haring/塗鴉圖示畫

複合主義 (Multiplexism)是在20 世紀末、21 世紀初仍在發展中的風格，基本上延續普普藝術（Pop Art），而加入了 Hip-Hop 文化的塗鴉、網路時代的象徵/圖示性（與視覺識別系統設計領域結合），同時，強調複合式創作工具。

複合主義 (Multiplexism)的代表藝術家之一為 Keith Haring（1958－1990），他除了普普藝術（Pop Art）元素外，在建構上，特別加入了 Hip-Hop、尤其是紐約街頭塗鴉物件，運用簡單線條和鮮明顏色的圖示，產生高度個人化的辨識性。他的塗鴉創作方法，包括走入紐約地鐵，尋找廣告海報、各種平面空間，以白色粉筆勾勒簡單的粗線條圖案，單日產量最高可創作 40 件作品。

Keith Haring 的作品與傳統畫作有很大不同，簡單直接，往往反覆重複幾種圖案，內容常常是卡通式的。嬰兒、狗、飛碟、電視和圖形經常出現於他的畫中。由於是一位同性戀者，他一般不畫女性。畫中的顏色最初為三原色，後來雖有增加但仍為基本顏色。哈林最早是街頭塗鴉畫家，電線桿、水泥柱、廣告牌、指示牌都成為他作畫的畫布，而畫筆則從鉛筆到噴漆罐、刷子都有，隨處拈來。他的雕塑也多種多樣，從紙糊到玻璃纖維都有。另外，他還設計了大量海報。表演藝術亦是他涉足的領域。

1990年Keith Haring 因愛滋病併發症於紐約病逝，年僅31歲，是愛滋與藝術家糾結的顯著公案之一。

創意媒材 Creative Media

創意媒材是以繪畫為基礎，但卻非一般紙筆水墨，在實體作品上，又可粗分為 2 大類：創意物質媒材、與創意生命媒材，當然兩者也有可能再混合使用。

除了實體媒材，在虛擬的數位時代，可以有更多想像力媒材的展示。

創意物質媒材範例包括：Stefano Furlani 自然石的「點描派」、Adam Hillman 家庭生活無處不媒材：幾何+普普+複合+裝置；而創意生命媒材範例包括：Johannes Stötter 以人體為畫布、為素材、Guido Daniele 以手為立體塑材、Anna Garforth 以生命成長與時間演化作媒材。

創意物質媒材

創意物質媒材可能來自自然界，也可能就是家庭常見的小五金、零食…各種東西。

Stefano Furlani 自然石的「點描派」

石材一般是雕塑作品的素材，但義大利藝術家 Stefano Furlani 卻將其以繪畫表現，可以說是自然石的「點描派」，基本上用海灘的砂石，表現新印象派（Neo-impressionism）、以「石體」作為色彩光點、形成具象物體。

Stefano Furlani 是採集各種經過海浪打磨過的特殊石塊，再在木板上布局作畫，也被稱為「石藝術 Stone Art」。

Stefano Furlani 自述投入的動機，是和兒子在沙灘上玩檢石頭、擺畫面，然後才投入正式創作。親子合作創作，是統雄老師一貫很受感動的故事。

除了 Stefano Furlani 外，也還有其他不同取向的「石藝術 Stone Art」作品。

Adam Hillman 家庭生活無處不媒材：幾何+普普+複合+裝置

Adam Hillman 的作品展示了生活無處不媒材，本文所附的作品：

圖1 為「視覺設計4元素」的充分發揮，左側為「方型」底版，加上「方型」彩色剪紙，而形成幾何規畫區域；而右側為一碗「圓型」湯，加上「圓型」彩色糖果而成為相同幾何規畫區域；結構相反、色彩呼應，且其採用原色、大小對比明顯、產生槓桿動力，創造出「既是對比、又是統一」的風格感。而其意涵不言而喻：玩視覺設計！

圖2 則是以燕尾夾組成一顆球。

在這項作品中，可以觀察到：「幾何+普普+複合」的創作理念，也形成了當代的「裝置藝術」。

視覺設計既有承傳--所以，創作由學習始--也有進化。 

創意生命媒材

Johannes Stötter 以人體為畫布、為素材

Johannes Stötter 是義大利新生代畫家，是以人體為畫布，而具備「以色彩為導向的繪圖/美工 創作設計流派」特徵。

人體彩繪的源起，商業意味濃厚，但 Johannes Stötter 將其發揮至經典藝術層次，曾經奪得多次人體彩繪大獎。他並長於應用光影技術，創造許多幻影畫面。

曼陀羅 Mandala

吉廓圖

Johannes Stötter 不僅以人體為畫布、也以人體為素材，經攝影後成為有奇幻氛圍的作品，如曼陀羅（Mandala）吉廓圖等（如右圖）。

曼陀羅意譯為「中圍」，藏語音為「吉廓」。原是印度教密宗為修行或「秘密法事」而建立方或圓的土壇，可防止「諸天魔眾」侵入，充滿諸天諸佛與諸菩薩的「聚集」，而稱「輪圓具足」。

曼陀羅由建築又演變為一種特定圖形，將密教「大圓鏡智、平等性智、妙觀察智、成所作智、法界體性智」等五智和「身密、口密、意密」等三密，就以象徵的形式藏在這些曼荼羅之中，也成為了一種特殊的藝術形式。

Guido Daniele 以手為立體塑材

相對以上 Johannes Stötter 以「大」取景，經常是多個人體的作品；以下Guido Daniele 就是相反的 以「小」取景，以人體的局部作畫。

Guido Daniele (1950~) 是一位義大利的人體畫家，不過，他的特色是以手為立體塑材。

他以手為基礎造型，加上繪畫，創造出許多動物，與其他創意畫面。

有人評論，這種創作，會有畫完又要被清洗掉的失落感。 

不過，統雄老師覺得，這是一種古老、版畫式「多複本」的概念，再加上現代、數位式「虛擬媒材」的綜合概念。亦即各種人體畫布、行為藝術，最終的作品，不是媒材的留存，而是影象的記錄。

以上 2 位畫家的風格都是工筆、寫實、精純畫派，但他們的想像力，仍值得寫意創作參考。

Anna Garforth 以生命成長與時間演化作媒材

Anna Garforth 使用了生命與生活媒材，譬如具有生命與成長變化的的苔蘚作品，可食用的食材作品，以及與環境共生作品…等，而同時也整合了數位技術進行個人化的複合媒材創作。

苔蘚作品

她首先去挖一塊苔蘚，把苔蘚放進榨汁機裡，加入酸奶、啤酒和糖粉攪拌均勻，然後以做好的苔蘚汁在牆上繪畫，畫好後每周噴一次水，成為「自我以生命發展的作品 A self initiated project」，圖為其中之一、標題為「成長 Grow」的作品。

當代實用美術作品品析

數位色彩系統與數位調色盤

色彩心理學 

TX選色與四大配色定律

數位繪圖/數位美工設計

色彩設計實作系列