美學的第一元素「結構」，有2種不同的產生方式。

攝影設計、視覺設計-系列前篇-都建議事前先寫好劇本，也就是以人工安排場景結構，稱為「造境結構美」。

相對的，徐志摩發現的「數大便是美」，李白所詠的「陽春召我以煙景，大塊假我以文章」，大塊是大自然，文章是美景-統雄老師認為，也是「靈感」的意思。也就是當把觀照放大到極大時，會出現「自然結構美」，不需人工剪裁，自然天成。

南宋陸游的詩《文章》：破題就是：「文章本天成，妙手偶得之。」亦即美存在大自然中，只要妙手擷取，就會產生「自然結構美」。

從攝影來說，只要景觀窗視野極大，設備夠好，加上「視覺設計4元素」，就可以在自然界中，偶得美的作品。

擷取自然結構美，除了使用一般攝影工具外，另有特殊技法：航空拍技、顯微拍技，非技法的自然造境奇遇美。並將介述當代具備特殊創意、相關的作者與攝影作品品析。

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攝影作品品析

以下介述品析，一些有代表特色、尤其是「多元創意」的攝影創作者與其作品。「多元創意」指具備多元學習興趣、擁有跨領域知識能力。

品析對象包括：跨越世代攝影家Joe McNally的芭蕾舞者的腳、天文研究攝影家 Laurent Laveder 的《月亮遊戲》、宗教哲學影象師張望的《佛的足跡》、野外攝影師Vadim Trunov 的《大自然》、社會攝影記者 Ako Salemi 的《伊朗之眼》、從表演到定影表演 Jordan Matter 的《舞系列》、海底「造境」建構風格 Nadya Kulagina 的《水中人像》、群眾裸體自然主義者 Spencer Tunick的《反璞歸真》。

跨越世代攝影家Joe McNally的《芭蕾舞者的腳》

美國 Joe McNally 是具備典範色彩、跨越媒體與科技世代，兼擅化學攝影、與數位攝影的國際知名的攝影家，他是上世紀化學攝影鰲頭LIFE雜誌的最後一位專任攝影師，後來行遍60個國家，為自然攝影龍頭的國家地理雜誌，拍攝無數的封面故事和高度複雜的作品。他的取材多元豐富，曾被列為世界攝影100最重要的人物之一。
麥克納利最知名的系列是「世貿遺址的面孔 - 9月11日的英雄肖像」，但他常被傳述的卻是一幅「勵志」照片。他原來是拍攝世界頂級芭蕾舞演員Palome Herrera的系列優美舞姿，但最後他大膽請求她脫下舞鞋，拍攝她的裸足(Feet_of_Paloma-Herrera)，基於禮貌，她同意了。照片刊出，這雙腳感動了無數人。因為沒有人能隨隨便便成功！喜歡舞臺上的掌聲就要承受舞臺下的淚水。真正的強者,是含著眼淚還在奔跑的人。甚至，還使「芭蕾舞者的腳」成為了一個攝影子題。

天文研究攝影家 Laurent Laveder 的《月亮遊戲》

法國的多元創意攝影家Laurent Laveder 原是一位業餘的天文學者，愛好拍廣角的天籟與自然景觀。其代表作是一系列「月亮遊戲 MoonGames」，找出月亮的各種面貌，並且運用想像力，在不使用後製特效下，創造了一幅又一幅的可愛作品，如加上指針，月亮就變成時鐘、加條線就變成了氣球、加個相框月亮成了一幅畫…等等。

除了以上連結外，他還有另一個網站，以不同分類展示他的作品：
– 官網：http://www.laurentlaveder.com/index.html

宗教哲學影象師張望的《佛的足跡》

大陸多元創意攝影師張望，詮釋了宗教哲學影象，以九年時間與僧侶們同住同吃同生活，一同領悟佛教裏的禪機，拍攝出一輯「佛的足跡」。以影象悟道，從美學層次表現宗教及哲學層次，是少見的佛教攝影作品。張望自 1999年，踏進天台山佛學院，打坐參禪三年。2006年，時隔4年後，張望再次進入靈隱寺度過六年，靈隱寺煙火鼎盛，不少僧侶從名校畢業，後看破紅塵，剃髮出家。

2012年張望因佛教攝影藝術的成就，受邀赴聯合國總部舉辦「佛的足跡」攝影展，更入選聯合國教科文組織「世界文化大會」展覽。有人請他去進行商業攝影，幾張照片就有上千元收入，他拒絕了。《佛的足跡》是一雙慧眼對佛教文化的張望，堅持創作，不問功利，直到如心，便是修行。 

野外攝影師Vadim Trunov 的《大自然》

俄羅斯多元創意攝影師 Vadim Trunov 擅長大自然、野生動植物攝影，正是企畫美學與瞬間美學的結合，造境結構美與自然結構美的同時捕捉。以這幀代表作為例，既要事先企畫道具，又必須在瞬間抓住、無法排演的動物演出。他的攝影主題還包括其他動物、鳥類、昆蟲、山水、菌類…，是自然天成的結構，卻又被他造境訴說了更奇妙的故事。

社會攝影記者 Ako Salemi 的《伊朗之眼》

伊朗記者、也是攝影記者的 Ako Salemi 拍出讓人驚豔的美麗構圖與光影，有時又只有黑白陰影，隱藏交織貧窮與富足、苦難與光輝的罩袍世界。他希望人們可以透過這些作品，看見在伊斯蘭律法下婦女們的日常生活、城市角落的貧窮、傳統節慶的多采多姿、多元種族與文化；從首都德黑蘭到邊境，到鄰國阿富汗。他更擅長用鏡頭講故事：街友、難民、對核戰的觀感。

從表演到定影表演Jordan Matter的《舞系列》

美國紐約兼作家與攝影師的 Jordan Matter，原來是演員，後來放棄演出而專攻攝影，他擅長人像、生活，尤其以《舞系列 Dance Photography》聞名。他作品的特點是「造境」與「偶得」兼容。下圖他的「海鷗之舞」，與上圖的《伊朗之眼》比較，其場景主結構都是「白鳥」，但Jordan Matter 有明顯的人為造境，而 Ako Salemi 就純以偶得取勝。Jordan Matter的「洪流之舞」、與「午夜舞蹈系列」-紐約夜芭蕾1 - 2 - 3 ，更是明確例子。

他也是商業攝影：「組合/模特卡 CompCard」、即「個人執行業務視覺宣傳單」的設計狡狡者。

海底「造境」建構風格 Nadya Kulagina的《水中人像》

水中、海底攝影，一般被歸為生態攝影之大子領域，以巧手捕捉自然結構美為主流。

Nadya Kulagina 則是擅長水中、海底「造境」攝影，且與攝影中重要的「人像」次領域結合，創造了一種獨特的美感經驗，也是「建構風格」的一個顯著成功範例。

他拍攝海，卻是出生於內陸的哈薩克人。 很多人可能沒注意，哈薩克是蘇聯解體後、原疆界內的第二大國。

「水中人像」也逐漸成為一個獨立的主題，如本系列另文介紹的攝影師 Jenna Martin。

群眾裸體自然主義者 Spencer Tunick的《反璞歸真》

沙龍內的裸體攝影不稀奇，但美國群眾裸體攝影師 Spencer Tunick 多次號召成百上千、前後合計數十萬人裸體上街頭拍照，是當代「色情 VS. 藝術」的一大個案。他曾因妨害風化罪被逮捕了5次，直到他在2000年起訴紐約政府，贏了得最高法院判決，承認這樣的行為是公共藝術的一種。SpencerTunick常以群眾裸體配合大自然的景色，或大城市的地標，背景橫跨歐洲與美洲，希望呈現人類由自然原始、而往工業文明的發展歷程。

下圖是 Spencer Tunick 常規風格外、1幀有獨特性的作品，看得出來主題為何嗎？

有這麼多「志願者」能夠接受理解這樣的街頭藝術並積極參與，應也反映人類心中存在反璞歸真的潛意識。Spencer Tunick 認為裸體參與不是抗議也不是憤世忌俗，而是自然主義者，以裸體釋放壓抑。所以他不僅是「攝影師」，更是自然主義者。

將上圖縮小後，會發現主題是人的眼神，這項創意可以說是新新印象派 Neo-impressionism、或「點描派」技法，以幾種基本原色的小點為繪畫單位，以形成映入我們眼中的光色，遠看才會形成具象物體。本圖是將繪圖改為影象、將點描改為裸體膚色。

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