音樂要素：旋律、和聲 (和弦, 對位)、節奏、配器 、曲式、數位要素。

統雄老師的樂理與音樂創作講義系列，強調的是整合的音樂思想與技術，包括：西方古典+西方爵士+中華理論+Midi數位音樂科技，兼顧創作的美學向面，與編曲實作的應用技術向面。

Conventional Music Aesthetic Point of View

音樂美學觀：傳統音樂5要素

An esthetics approach. There were 3 aspects theory and 5 aspects theory.

古典音樂理論的「音樂要素」分析有「三要素」與「五要素」兩說，三要素指：旋律、和聲、節奏。五要素再加上：音色（通常即樂器設計、術語為配器）、曲式。

曲式是對美學純「結構」元素的設計，其他 4 要素，都是較偏向對美學「意涵」元素的設計。

音樂要素如果擬人化，旋律就是骨架、和聲是血肉、節奏是行為，音色配器是服飾與佩件，而曲式則為此人角色與活動環境的全設計。 

以上是將音樂作品視為人類心靈創作的藝術觀。

對創作者，是先產生「意涵」、再發展「結構」；而對欣賞者，是先接觸「結構」、再感受「意涵」。

對成熟的創作者，應是先有一個完整的曲式藍圖，再由：旋律、和聲、節奏、音色配器的程序，循序創作。

不過，對初學者，可能先由：旋律、和聲、節奏、音色配器的程序創作，最後再處理曲式。

而當前商業音樂製作，經常「詞曲作者」與「編曲者」分離，「詞曲作者」只作旋律，其他都由「編曲者」再創作。

Melody 旋律

統雄老師整合研究的重點，在語言與旋律的配適。

The language and structural meaning.

Harmony 和聲 (和弦, 對位)

和聲是「複音音樂」才有的觀念，有些文獻以為中華音樂不是「複音音樂」，並非事實。中華的原創古典樂器笙，本身就是「複音樂器」，可以吹奏和聲，古譜有所記錄。古籍上記載的鐘磬「和鳴」，經由考古考證，應該也不止於齊奏，而有和聲。可惜，中華在和聲的發展經驗中卻沒有體系化、理論結構化。

和聲 (和弦, 對位)系列，是統雄老師在文化整合、與物理美學探索，最著力的部分。

The intensity, depth, texture, and quality.

Rhythm 節奏

部落社會音樂，經常是以打擊樂為主，音樂的豐富性常展現在節奏的發揮上。中華也有「擊壤而歌」的記載。但不知是否中華雅樂興起後，節奏轉為沉穩？以當前世界音樂論，不能不承認，西方、非洲、與拉丁，在節奏上的貢獻是具備超越性的。

The dynamics, mood and the duration of energy.

Tone Color: Instrument 配器

統雄老師鍾情各種樂團的配器、層次、向位、角色個性感。遺憾的是，在電音愈來愈主導的趨勢下，多數人聽得出差異嗎？

The presentation and the way to deliver the meaning.

Form 曲式

統雄老師不僅嘗試整合東西方的曲式觀，更希望在「TX知識美學3論」的基礎上，整合「風格與構成」「統一與變化」的創作論。

The purpose, environment, and style.

If music is a human, the melody is the skeleton, the harmony is the fresh, the rhythm is the characteristics, the tone color is the clothing, and form is where to go.

If music is a building, the melody is the structure, the harmony is the construction material, the rhythm is the facility, the tone color is the decoration, and form is the functioning.

Cross-cultural Music Creation Point of View

跨文化音樂創作觀

百餘年來，西方文化強壓東方，許多人不知道中華音樂美學的完整與璀璨，在某些主題的研究成果，其實超過同時期的西方。

當前的樂理教材，極少提及中華的音樂思想與成就，統雄老師將在本講義系列中，比較同主題、西方與中華音樂理論的異同，分析其間美學思想與歷史發展的交互作用後果。

當然，在當代國際化的衝擊下，在相同事物的代表符號上，我們為了溝通便利，還是採用已經國際化的符號，譬如以 F, fa, 代表與中華音律「黃鐘」同樣的意涵。

而在創作、應用、表現技術上，則強調東西方相輔相成、整合又能創新特色的取向。

7分鐘西方音樂史

7分鐘西方音樂史短片，主要介紹了從巴洛克到現代電音的精簡歷程。

中華音樂史不遑多讓，可惜這樣的資料不多。

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Digital Music Technological Point of View

數位音樂科技工程觀：音訊 4 要素

An engineering approach. The technical methods to produce or reproduce the sounds that will be able to realize the music.

從科技音樂理論來說，考慮的對象轉為會形成樂音--更直接的說法，是形成「聲音」的物理現象，以及如何以工程手段產生樂音，所以技術工程觀下的音樂要素、實為「音訊要素」，即作為一種物理訊號的處理：音高、音色（這裡指的是音訊技術上，各種泛音的組合）、音幅、時值。

進階的考量還包括：空間、音波進行、肢體表演、舞樂介面、停頓方式等。

Pitch 音高

The frequency of the sound.

Timbre 音色

數位科技的音色指的是音訊技術上，各種泛音的組合，和傳統所指樂器的音色，定義頗為不同。樂器的音色是可能有個性化的，所以史上才會有各種樂器大師出現；但數位科技的音色是可標準化的。

Tone color. The engineer concluded that timbre is a combination of various overtones and partial tones. In that case, people ,theoretically, could imitate any of tone colors. However, it is more subtle, more complicated, and more difficult than expectation to render a timbre of any certain of instruments.

Intensity 音幅

The amplitude of vibration of sounds.

Duration 時值

The period of sounds.

Secondary Aspects of Digital Music Technology

數位音樂科技的二級處理要素

以上的數位4 音訊要素在一般的編曲、錄影軟體中，都會提供設計與製作方式。

以下的數位音樂科技的二級處理要素，則可能需求更高階的處理技術。

Music Spatial location 音樂空間

編曲、錄影軟體中的各種空間與環境，常是使用 Reverb (蟬響) 方式達成，雖具有遠近感，但不夠真實，故有更進步的技術支援。

Movement in space of sounds 音波進行

模擬音波在不同環境、建物中的進行與反射，力求更反映「現場化」。

Gesture 肢體表演

通常要借助外加的 MIDI 虛擬樂器，或在表演者身上、肢體上安裝「感測器」。

Instrumental gestures 樂器演奏表演

譬如吉他演奏，會有手指磨擦弦與指板的聲音，就數位科技的「音色」而言，是無法表現的。所以，就會請表演者直接在 MIDI 虛擬樂器上演奏，直接輸出 MIDI 訊號。

Conductor's gestures 指揮者肢體表演

在指揮者手上、肢體上安裝「感測器」，經由指揮者的肢體躍動，決定樂曲的音量、力度、起伏…等等。

Dance/music interfaces 舞樂介面

舞樂介面 Dance/music interfaces，是數位音樂科技非常獨特的一環，是在舞曲中，由舞者逆向決定曲風。

這個方法也是在舞者或整個舞團團員身上、肢體上安裝「感測器」，送訊號給分析軟體，決定各種表現方式。

Dance/music interfaces presents the development of an interface between dance and music. The proposed system allows the interaction among movements and positions of a dancer or dance group and a piece of computer music played live.

The signals from the sensors go to a software that analyses the signals and decides which MIDI messages to be issued to the music generating devices. The dancer can control such
parameters as volume, velocity, pan, program change, among others.
The sensors are based on ultrasound signal processing techniques and the final system has the capacity of detecting a particular position in a 3-D space.

Silence 停頓方式

模擬音樂休止時，不同環境的背景音。

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Copyrights: Intellectual Property vs. Creative Common

著作權：智慧財產觀對創用CC分享觀

當前數位文創的各種表現形式都已多媒體化，所需要應用的各種媒材如果都能獨立原創，當然是最佳狀況。

但如果必需使用、或改創他人作品，請必須詳閱「創作著作權的兩面觀：智慧財產權觀 對 創用CC分享觀 Copyrights of Creation: Intellectual Property vs. Creative Commons」一文，並作嚴謹的處理。

對採用「創用CC分享觀」者，我們感激、並願薪火承傳、推己及人；對採用「智慧財產權觀」者，我們主動尊重，而非害怕受罰、更不心存僥倖。