襯音、即興與變奏

空拍補音．即興演奏．與創作變奏

如何「空拍補音」？即興演奏？與創作變奏？

有些現代編曲家經常在譜上寫 Fill in 或 ad lib，也就是讓演奏者自行即興演出。Fill in一般譯作「空拍補音」、變奏、或即興，這些譯名其實很有問題，因為，第一、Fill in 運用的時機通常不是空拍，而是主旋律為長音時。

第二、這種 Fill in 技法其實是一種變奏與即興，不限於補音，也可以用在對位、對話、間奏、和各種連結奏上。在廣義古典時代，不論變奏曲或即興曲，作曲家大都均寫定了固定的樂譜。古典的即興並不是天馬行空隨便奏，還是相當規律，通常會在少數小節-尤其是尾聲，讓歌手、或樂手作自由顫音等豪放的演出。

但隨著時代與語義變遷，現在有許多變奏曲或即興曲，是指在現場演出時，演奏者隨著編曲家指定的某個原則、通常是「和弦進行」，而臨場自由創作旋律，這種表現方法，在樂譜上沒有旋律，而以Fill in 或 ad lib 表達，呈現有可能各場次並不相同。

坊間還是譯為變奏或即興，容易引起混淆，所以，我建議命名為「襯音」，或可稱為即興演奏、與創作變奏。正如紅花需要綠葉襯，襯音可視為一種「副旋律」。

爵士樂興起以後，即興的各種表現方式就大放異採了，而最佳的技巧之一，就是依據旋律而「變奏」。

襯音的主題選擇

統雄老師歸納幾個最重要的襯音、即興與變奏技法，並示範任何依據不同樂器，發揮其特色的變奏效果如下：

襯音、即興與變奏通常以快速、短拍為主，可適當配合結束、或喘息長音。當然，特殊情況也有例外。

在主題選擇上，最常採用：1.旋律主樂句的變奏法。或2.和弦進行模式變奏法。

襯音的變奏技巧

在變奏技巧上，最常採用：分散和弦變奏連結、音階變奏-尤其是調式音階連結、旋律模進變奏、節奏模組變奏技巧。配器整合變奏技巧。

所謂連結，就是「旋律-即興發揮-回到旋律」，或「和弦（常為根音）-即興發揮-回到和弦（常為根音）」。

變奏技巧：分散和弦

常見變奏技巧包括：

將旋律的長拍改為分散和弦或音階。

將旋律重組，加入經過音、級進、逆級進（音階的進階應用），或分散和弦跳躍。

如果樂曲的「和弦進行模式」很強、很有個性，可以使用貝司走和弦根音，而變奏樂器在和弦內自由進行。所謂「自由進行」並非亂奏，而是常用以下調式音階、或調式音階和弦。

範例

簡單範例

變奏技巧：調式音階連結技巧

變奏如果只彈本調音階，會有單調之感，所以經常會綜合使用各調式音階。

在近代爵士樂、搖滾樂興起後，演奏者發現，在需要間奏、襯音、或即興時，以各種調式音階的綜合效果不錯。

尤其在吉他演奏上，以快節奏作襯音表現，效果非常豐富，已蔚為風氣。

範例

可參考的技巧如下：

http://www.guitarmasterclass.net/solo-guitar/modal-solo-all-7-modes-of-c-major-scale/

http://www.guitarnoise.com/lessons/mystery-of-modal-scales/

以調式和弦作連結，可參考如下：

http://www.harmony.org.uk/book/pop_and_rock_music_blues_modal_progressions.htm

而以半音階調式和弦作連結，可參考如下：

http://www.jomarpress.com/nagel/articles/ChromaticModal.html

其他分散和弦與調式音階的混合應用：

http://www.mattwarnockguitar.com/beyond-basic-pentatonics-introducing-the-maj75-pentatonic-scale

http://www.camilovelandia.com/modes-of-major-scale.html

http://gurabloggen.wordpress.com/ 

變奏技巧：旋律模進技巧

旋律模進技巧通常作為前奏、間奏、尾聲，變奏 ad lib 之方無限，獨奏時，彈３連音是快速巧門。

以吉他為例，最外２弦，彈３連音的後２音，以內４弦彈３連音的第１音，可模進旋律或自由發揮。
標準定弦之外２弦(1,2)是 Mi, Ti，所以彈 C(Am), E(C#m), G(Em), A(F#m), B(G#m) 的樂曲都可以很自然；加 Capo 就可以彈任何調。
讀完以上，不用３０秒吧！

範例

假設以吳統雄的「偶然」為例，若採用旋律模進，其旋律動機為：
6-3-2-3-2-3-5-6-1-6-5-3
則以上技法會自然產生流暢的和弦進行：
Am9-Em-E7/D-Em-Dm69-E7-Em/G-FM7+6-CM7-Dm69/A-Em/G-Am/E

進階

加入原始旋律的節奏感，將３連音融入旋律，不僅是後２音作和聲。如：
6-3.2-3-2.3-5-6-1-1-6.5-3
而需要彈到第３弦(Sol)的音，都改為彈後３弦的高把位。

延伸應用

以上技法的觀念也可用到鋼琴變奏 ad lib。
不過，一手彈旋律，一手彈和弦進行，雙手可互換，有不同趣味。
對其他樂器，敬請舉一反三。

變奏技巧：節奏模組變奏技巧

以上技法，通常一定會伴同「節奏模組」的變化。

範例

詳見「節奏篇」的「節奏模組」，也就是流行樂、搖滾樂、爵士樂的Licks。

變奏技巧：配器整合變奏技巧

即興技法與樂器的性質密切相關，表現方式相當不同。除了單一樂器即興之外，也有樂器間即興對話、輪流即興變奏。

譬如說，吉他的配弦方式，對於演奏調式音階就非常有利，容易獲得良好效果。

對統雄老師而言，因為是自編自奏，作品中沒有真正的即興，而是襯音式的表現方式。當然，也有可能是在編曲那一刻的獨特心情，不同時點可能編得很不一樣。不像編主旋律時，換個時間寫，可能還是很近似。

統雄老師會針對某些樂曲的需求，在尾聲時讓主要樂器輪流作簡短的襯音獨奏，可以烘托立體感，以及產生延伸音場空間的效果。

範例

即興演奏

從前樂團演出，間奏的部分就交給各樂手輪流即興演奏，其實就是在某一個核心觀念上的變奏。

Piano

根據旋律完整樂句主題，在長拍加和弦小對位。最簡單的方法。

Guitar

只抓一個小節的動機，發展強烈的快慢對比。快拍用16分正拍和三連音交錯。用音階進行連結主要動機音，是重點技巧。

吉他與調式音階的應用

http://www.guitar-guide-easy.com/lessons/guitar-modes-and-scales#.Udsp1DvVCSo

http://guitarchitecture.org/2011/09/13/the-guitarchitect%E2%80%99s-guide-to-modes-part-4-modes-chords/

http://www.guitarlessons.com/guitar-lessons/

Guitar & Bass

這是「雙即興」，以旋律動機發展與兩主要樂器的平衡對位，其實已具備獨立的音樂性，是比較深入的寫法。「雙即興」一定要守和弦進行，否則會失去一致性與對話（對位）感。

Guitar & Drums  

除了電吉他，我全曲是用20多種東西（包括瓶子）打出來的。 打擊樂器非旋律樂器，所以這裡的即興不是「對位」式的，而是一種在「和弦進行」中，情緒經過醞釀、到達、突然爆發式的即興。我想，我下一次也彈不出相同的即興旋律。

Violin

這也是利用樂器獨奏與表現的特性，根據和弦進行，以寫另一個聲部的方式作即興。

Brass Section

這是「一組」樂器的聯合變奏，最重要的技巧就是「和弦進行」和「節奏型」的對位配合。

Alto 

挖呀挖！(小孩和萬物合唱)

點燭

Dulcimer

根據旋律完整樂句主題作重點發展，主要是發揮樂器獨奏與表現的特性，是很好用的方法。

Percussion

以「節奏型」為主的即興，亦即在基礎節奏上增減 bits，與改變syncopation 的技巧。與上一首同時作示範。

變化集

Major7 樂句

本曲編曲法，B 段中（本調）的主要且長音為 Mi，我卻配 Fa-La-Do 的和弦，和弦中根本沒有旋律音，而且是整個樂段、不只小節配。一般人絕大多數不會這樣配，而且配出來也通常會刺耳。但本曲聽起來應該還可以，為什麼呢？因為我是將 B 段整個轉調為下屬調，對轉調後，等於是轉調的 Major7，同時轉位時注意不要出現小2度，效果反而比較別緻。照一般，是回到根和弦，就比較平淡，玩趣不夠。

Major7 通常只作短小節的 Passing Chord。但考慮周詳，也可作整個樂段。

改編集

造飛機

這首歌同時在說明「資訊管理」和「資訊工程」的異同之處。 把童歌改成帶 Walking Bass 的 Blues。