Multi Movement Forms
多樂章曲式
English
前置觀念：什麼是曲式？
「曲式」就是「統雄美學論」中「構成論」所討論的「結構」。而完整的結構，經常就是「起承轉合」。
音樂結構的單位是「樂句」與「樂段」。
比較東西方的分析單位與音樂美學基礎，請按這裡。
Brief History
以下所介述的多樂章曲式，包括：協奏曲式 Concerto、交響曲式 Symphony、變奏曲式與即興 Variation Form and Impromptu，這些雖是通俗觀念中的廣義西方古典樂，統雄老師要提醒：現在的古典、其實就是當時的流行。
我們要有能力，在可以長存的作品中，粹取出得以形成歷史價值的創作元素。
同時，也借最流行的 3 種多樂章曲式，同步介紹廣義西方古典樂中，3 個最有代表性的時期：巴洛克時期（Baroque，1600~1750）、古典主義時期（Classical，1750~1820）、浪漫主義時期（Romantic，1820~1900），與其最重要作家與作品。
以下英文部分的補充說明，來源為：wiki。
協奏曲式 Concerto
巴洛克時期（Baroque，1600~1750）
巴洛克音樂指歐洲在文藝復興之後所流行的音樂類型，延續期間大約從1600~1750之間的150年。
Concerto 協奏曲式是巴洛克時期（Baroque，1600~1750）的音樂代表性結構。
而巴洛克時期，則是因文藝復興之後開始興起的貴族藝術與貴族音樂，特色是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格。
A concerto is a musical composition usually composed in the distinct form of three fast-slow-fast movements.
The performance of concerto usually has one solo instrument (for instance, a piano, violin, cello or flute) is accompanied by an orchestra.
協奏曲的曲式是由「快-慢-快」的3樂章構成，第一樂章為奏鳴曲式，一般是快板，戲劇性的。第二樂章一般為三部曲式，常為慢板(Largo)或行板，一般具有抒情性的歌唱性質。第三樂章為迴旋曲式，急板，歡快而富有技巧，常為舞蹈性質或節日歡慶性質。
協奏曲的演出特色為一件或數件獨奏樂器和樂隊協同演奏，既有對比又相互交融的作用。用一件樂器者又稱「獨奏協奏曲」，用幾件樂器者又稱「大協奏曲」。通常為三個樂章，若只有一個樂章的協奏曲作品稱為「小協奏曲」。
Four Seasons- Vivaldi
Vivaldi's Four Seasons are among the boldest program music of the baroque period. Antonio Vivaldi wrote the individual Sonnets to go along with each movement of the Four Seasons.
義大利音樂家安東尼奧·韋瓦第在1723年所創作的「四季」，是小提琴協奏曲和巴洛克音樂的代表作品之一。
韋瓦第的「四季」，如何創造視覺場景的解說。
交響曲式 Symphony
The four-movement symphony became dominant in the latter part of the 18th
century and most of the 19th century. This symphonic form was influenced by
Germanic practice, and would come to be associated with the classical style of
Haydn and Mozart. "Normative macro-symphonic form may be defined as the
four-movement form, in general, employed in the later symphonies of Haydn and
Mozart, and in those of Beethoven" (Jackson 1999, 26).
The normal four-movement form became (Jackson 1999, 26; Stein 1979, 106):
1.an opening sonata or allegro
2.a slow movement, such as adagio
3.a minuet with trio or "Beethoven four-movement solo sonata": scherzo
4.an allegro, rondo, or sonata
經典交響曲式結構如下：
1.第一樂章：奏鳴曲式，快板，有時有一個慢速度引子—通常是奏鳴曲式，並且是整部作品的核心。
2.第二樂章：又稱慢樂章，復三部曲式或變奏曲，慢板。
3.第三樂章：又稱小步舞曲樂章，一般是三段體，中、快板。
4.第四樂章：又稱終樂章，奏鳴曲或迴旋曲式，快板。在早期的交響曲作品中，第四樂章通常是短小而且份量輕的一個樂章，但是作曲家後來開始感到需要有某種能夠與第一樂章取得平衡並為其補充實質內容的音樂。
當然，其他變化的形式也很多。
主流 Symphony 交響曲式，又分為古典主義時期（Classical，1750~1820）、與浪漫主義時期（Romantic，1820~1900）兩種各具特色的風格。
古典主義時期（Classical，1750~1820）
古典主義時期興起的因素眾說紛紜，統雄老師最簡單的歸納，就是巴哈（或大巴哈 Johann Sebastian Bach，1685－1750）的 2 大貢獻：第一、他的理論與實作著作《平均律鍵盤曲集》（Das Wohltemperierte Klavier/ Well-tempered Clavier），建立了西方十二平均律，與複音音樂得以蓬勃發展的基礎。第二、他的作品特色，開創了西方音樂「格律派」的先聲。
注意：巴哈家族在音樂史上，有成就的人士非常多，很像「博努力家族 Bernoulli 」在數學、統計史上的地位，請不要搞錯各人的不同貢獻。
Symphony No. 40- Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart wrote his Symphony No. 40 in G minor, KV. 550, in 1788. It is sometimes referred to as the "Great G minor symphony," to distinguish it from the "Little G minor symphony," No. 25. The two are the only extant minor key symphonies Mozart wrote.
Ludwig van Beethoven knew the symphony well, copying out 29 bars from the score in one of his sketchbooks. It is thought that the opening theme of the last movement may have inspired Beethoven in composing the third movement of his Fifth Symphony.
莫札特的第40號交響曲不僅是他的代表作，也是最為世人所認識的音樂作品之一，與貝多芬的《第5號交響曲》均被認為演奏次數和灌錄次數最多的音樂作品。同時，後者應係受到本曲啟發而完成的作品。
浪漫主義時期（Romantic，1820~1900）
浪漫主義時期興起的因素一樣眾說紛紜，統雄老師也作最簡單的歸納，就是貝多芬的浪漫主義精神啟發：由遵守格律、改變為打破格律；也就是「美學通變論」：立而後破。
浪漫主義音樂更注重感情和個人化的表現，文獻上常稱為具備「標題音樂成分」，其實就是重視「意涵」更超過「結構」。有些文獻說浪漫主義「看輕形式和結構」，並非完整事實。浪漫主義還是具備「起承轉合」基本結構，只是不受格律細節所限制。這個過程，很像中華文學史，由「韻文派」走向「古文派」的轉變。
Symphony No. 5- Beethoven
The Symphony No. 5 in C minor of Ludwig van Beethoven, Op. 67, was written in 1804–1808. It is one of the most popular and best-known compositions in classical music, and one of the most frequently played symphonies.
貝多芬的第5號交響曲在東亞地區，該作品有「命運交響曲」的別稱。本曲與他的第9號交響曲（歡樂頌/或「合唱」交響曲）是古典音樂中最受歡迎、最著名、也是最常被演奏的交響曲之一，
變奏曲式與即興 Variation Form and Impromptu
變奏曲式 Variation Form，經常簡稱變奏曲，與即興 Impromptu 兩詞，在古典與現代有語義的變遷。
變奏曲的結構為：
A+A1+A2+A3+A……
A 可以是1個樂句，或1個樂段，A2 以下就是將A樂曲不斷反復變化，變化可以呈現在旋律、和聲、對位、調式、節奏、配器…上，即為「變奏」。變奏的次數不固定，可以任意多次。
廣義古典時代，變奏曲常用於奏鳴曲和交響樂其中的一個樂章，也可以作為獨立的樂曲作品。
變奏曲從文藝復興時期就已經流行，巴洛克音樂時代的格律派宗師巴哈，當然擅長變奏曲，在音樂史常作為代表的，就是他的《哥德堡變奏曲》，主要以和聲作為變奏的基礎。
古典音樂時期的莫札特、浪漫時期的貝多芬，與其他音樂巨匠：韓德爾、海頓、舒伯特、布拉姆斯…不一一點名，一生都寫過不少變奏曲。
現代流行文化中，電影「似曾相識 Somewhere in Time」的主題曲，來自《 拉赫曼尼諾夫-帕格尼尼狂想曲》中的變奏曲，其技巧則是「反向對位」。
在變奏曲中有一種即興 Impromptu 技巧，原意是自由鬆散，是相對於「重視格律」的一種風格，相當於寫作「散文」對「韻文」的意涵。
在廣義古典時代，不論變奏曲或即興曲，作曲家大都均寫定了固定的樂譜。古典的即興，有時會在少數小節-尤其是尾聲，讓歌手、或樂手作自由顫音等豪放的演出。
但隨著時代與語義變遷，現在有許多變奏曲或即興曲，是指在現場演出時，演奏者隨著編曲家指定的某個原則、通常是「和弦進行」，而臨場自由創作旋律，這種表現方法，在樂譜上沒有旋律，而以Fill in 或 ad lib 表達，呈現有可能各場次並不相同。坊間還是譯為變奏或即興，容易引起混淆，所以，我建議命名為「襯音」，或可稱為即興演奏、與創作變奏。。
