歌曲創作:聲中有字‧字中有聲
Composition Theory and
Melody Analysis of Songs
|
音樂五要素
：旋律、和聲
(和弦,
對位)、節奏、配器 、曲式。 加上數位科技。 |
旋律就是樂音--而現代的觀念就是聲音的高低起伏。
旋律創作在歌曲作品與器樂演奏作品非常不同，主因就是歌曲必須要有「詞曲配合」的創作理念。
「詞曲配合」的目標是要達成：聲中有字‧字中有聲，也就是應該輕易聽出來歌詠的內容，而詞句又有曲折鏗鏘之美。其實現的方法則包括：詞曲的共同結構、「聲」與「韻」的配合、以及各種音樂要素與詞的統一與協調。
詞曲的共同結構
音樂美學是基礎美學的一種應用。「美感」建構的第一步應從「結構」來，有結構才有造型、才有深度。
結構的形成是「統一與變化」、「平衡與對比」。最常見的實踐，就是「起承轉合」的創作結構。「起承合」是統一，「轉」是變化；「起承」建構平衡的質感，「轉」建構對比的趣味；西方古典音樂講究「動機、模進、轉調、終止」的4段結構，其實是不同的名稱、相同的道理。
彈鋼琴的人一定要彈Beethoven的 Fur Elise，為什麼會給人「好聽、又好彈」的感覺呢？因為她基本上就建構了「起承轉合」的進行，而又粧點了適當的變化，符合科學知識的內涵。她雖然被歸為古典音樂，許多素材的處理，其實是和Jazz的處理有異曲同工之妙，所以才有通古今的感動。這首曲子的創作，也許Beethoven是基於他已發現知識的發揮；也許Beethoven真的是基於天才，但他的靈感還是自然的符合了知識的架構。詳細的分析，請參考「Fur Elise 的分析」。
音樂結構的元素，包括很多，宜有適度的講究，細節請參見統雄的「數位音樂創作特區」。以下先作最簡單的結構介紹。
旋律神掌：混元４式
混元４式，就是：
以４個樂句，形成一個樂段，或一個短樂章。
這４個樂句分別要達成的功能是：
動機（Motif，或Motive)。
模進（Imitation)。
轉調(Modulation)。
終止(Cadence)。
動機
就是「起承轉合」的「起」，也是樂曲的主題(Theme)形貌。
結構作曲步驟中，唯一「一半」須要「靈感」者。
另「一半」是「技巧」，即：
常以主和弦音結尾：1，3，5
雖可以主和弦音起始，若欲提高對比感，則以屬和弦音起始：5，7，2，4
注意：我說「常」，就是不一定；但動機句這麼作，絕對不會失敗。
模進
就是「起承轉合」的「承」，通常「起+承」，才能共同烘托、鞏固樂曲的主題(Theme)。
模進的技巧包括：
反復 ：照抄
平行
逆向
轉調
音樂如何「轉」？就是利用轉調，亦即旋律音裡的主要音符結構，不要使用主和弦音（即1，3，5），而使用其他調的主和弦音。
轉調感覺明顯的，依鮮明程度，有以下幾個調：
下屬調：4，6，1
屬調：5，7，2，4
關係調：6，1，3
終止
就是「起承轉合」的「合」，要回歸動機之旋律。
所謂回歸，不一定是完全相同，可以是句型的模進。
最後1音，常回歸主音：1；或屬音：5
「聲」與「韻」的配合
遠古時代，詩人常兼為樂者，便能體會到旋律必須與詩韻相融合，亦即樂音的曲折應與字的聲調（如古代8聲、閩臺語7聲、國語5聲等）契合，亦須與詞的完整性相協調（如「我愛你嗎？」不致於聽成「我愛--你媽」），音樂的抽像與靈動才能更藉著詩詞的勾勒，產生具體的意象之美。更多範例，請參考以下「詞曲配合：問題句討論」。
近代對於語文中的美學，往往疏於注意，這方面的欣賞、追求、研究與實踐，似乎也經常被荒廢了。
我們固然不必被走火入魔式的東方格律、與西方樂理所禁錮，但上天賦與的自然聲韻，正是連接詩與歌的橋樑，我們還是不應該忽略。
歌曲是一種近於詩的藝術形式、甚至就是有樂音的詩，所以不能不講究「韻」，當然，我們現在並不主張嚴格的韻腳，但是還是要盡量「用韻」，不過「韻」的定義可以更有彈性，更自然奔放的「自然韻」。
進一步討論，請參考「統雄的音樂知識美學」的「聲中有字‧字中有聲」專節。
各種音樂要素與詞的統一與協調
這個部分牽涉甚廣，請參考「編曲」系列專文。
創作的過程不僅期待靈感的神會，妙手偶得；也應努力於讀破萬卷的咀嚼消化，能有嚴謹的構想與規畫。
詞曲配合：問題句討論
童安格「其實你不懂我的心」
「不讓你看到哭泣的眼睛」
這句是結尾句，必須特別講究。
原曲聽起來，最後兩個字變成「醃精」，非常美的意境大打折扣。
同時，「的」字是「虛字」，卻作成長音，有質感上的失衡。宜將「泣」字作長音，「的」作切分音，對比可能更好。
庾澄慶「讓我一次愛個夠」
原曲聽起來，像是「讓我一次愛個『狗』」。
在整個曲中，要每個字都符合聲調，也許不太容易，但重要字詞還是一定要斟酌。
這句就是曲名，加上很明顯的諧言，把浪漫變成搞笑，應屬可惜。
臺語歌「無言的山丘」
「一次又一次」
整句用同音，臺語聽聽起來，成為「雞掰擱雞掰」，非常不雅。
水調歌頭 PK：吳統雄 V.S. 梁弘志
「聲中有字‧字中有聲」整曲的比較分析。
「易上口」歌曲的研究
英國的科學與工業博物館 Museum of Science and Industry (MOSI) 在 2013-4 年間，作了一項「易上口 catchiest songs」歌曲的研究。
他們收集了自1940 年代，曾經登上排行榜前 40名的1000 首歌，然後作成一個線上遊戲，在過程中辨識收聽者多久可以跟著哼上該歌的旋律。
在1 年間，他們收集了12.000 人的資料，發現前 20 名的歌手、曲目和可上口所需時間如下。
Spice Girls - Wannabe: 2.29 seconds
Lou Bega - Mambo No 5: 2.48
seconds
Survivor - Eye of the Tiger: 2.62 seconds
Lady Gaga - Just
Dance: 2.66 seconds
ABBA - SOS: 2.73 seconds
Roy Orbison - Pretty
Woman: 2.73 seconds
Michael Jackson - Beat It: 2.80 seconds
Whitney
Houston - I Will Always Love You: 2.83 seconds
The Human League - Don't
You Want Me: 2.83 seconds
Aerosmith - I Don't Want to Miss a Thing: 2.84
seconds
Lady Gaga - Poker Face: 2.88 seconds
Hanson - MMMbop: 2.89
seconds
Elvis Presley - It's Now Or Never: 2.91 seconds
Bachman-Turner
Overdrive - You Ain't Seen Nothin' Yet: 2.94 seconds
Michael Jackson -
Billie Jean: 2.97 seconds
Culture Club - Karma Chameleon: 2.99 seconds
Britney Spears - Baby One More Time: 2.99 seconds
Elvis Presley - Devil
in Disguise: 3.01 seconds
Boney M - Rivers of Babylon: 3.03 seconds
Elton John - Candle in the Wind: 3.04 seconds
