Mastering and Converting Output

總控，就是各音軌作好錄製、效果後，所有音軌完成混音後的微調與輸出。

而輸出前，要再確認風格的實現。

Midi 簡易輸出

如果不作加強後製，當前也有線上轉檔功能，可將 Midi 檔案輸出為 MP3 及各種音樂檔。

最簡轉檔輸出

https://www.zamzar.com/

轉檔輸出並加簡單效果

https://www.conversion-tool.com/midi

Technology Convenience Requests Humans' Interpretations

科技的便利尚需要人的詮釋

30年前要安排樂團演出，非常困難，在Midi技術協助下，一人也可同時演出整個大樂團。然而，科技的便利尚需要人的詮釋。

前節提到，在樂器一起演奏時，如何讓物理的不齊、變成美感的齊，其實是一種藝術的琢磨與表現。

避免誤認統雄老師故弄玄虛，舉一個例子如下，當：

風格﹦抒情

節奏﹦慢

樂器﹦絃樂組

樂器功能﹦背景

此時，「通常」絃樂組宜早出於人聲，才會形成抒情風格所欲實現的氛圍。

如果作曲家、編曲家很細膩，有見於此，會已在配唱片上設計好「藝術與美學的不齊」。

但現在不少配唱片，是經由「Midi錄音匠」-甚至可以不懂音樂-以機械操作方式所錄製而成的。這種生產程序，每種樂器一定「呆齊」「死齊」。

這時，就是「人聲」可以扮演「智慧樂器」的時機，如果發現樂器太死，就可以故意緩出，以形成氛圍。不僅「出場句」，曲中間的拍長、結尾終止，並不是「固定長」就最好。

日本有個節目，是以卡拉ok機器作歌唱評審，就是以電子儀器測量音齊、音長、音高，其實是在比賽「機器人發音」，失去了「人」的詮釋與美學傳達。

創作的「寫牛」

鄧麗君就是極好的「智慧樂器」，她在演唱「水調歌頭」時，作曲者梁弘志的好幾處旋律「寫牛」了。鄧麗君卻自行改變了旋律，輕巧的把蘇東坡原詞的意境、氛圍表達了出來。如果有人拿著梁弘志的原譜，對照鄧麗君的演唱，恐怕要大罵鄧麗君「唱不準」吧？ 

「寫牛」是我想了一陣，代替「寫錯」一詞。有些讀者可能會說：

「統雄！你又來了，作曲是一種藝術，藝術那有『對錯』可言？」

各位可看過莫札特的傳記電影Amadeus，劇中莫札特把宮庭樂師安東尼奧·薩裡耶利（Antonio Salieri）嘔心瀝血之作"March of Welcome"是「劣作（trifle），莫札特一面彈、一面喊：「不對、不對…要改、要改…」。

莫札特的真正意思，應該是樂音和諧、和弦進行，還是存在自然之理（請參見統雄的「自然音階」「和弦進行」闡述），創作固然有自由，也有可行雲流水之前提，正如蘇東坡所說「行於所當行，止於所不可不止」，還是存在「『當』與『可』」。莫札特堅持音樂美學，漠視人際關係，得罪了不少人，尤其是國之大師！

「寫牛」就是沒有注意到：自然、生命、人類行為中，還有許多「存在而看不見」，對美學創作有深遠影響的建構元素。

我看過一些莫札特的總譜，對他的創意實在讚歎！不過，我和莫札特在編曲的結構佈局結果上想法相同（或同類），但到達的方法應該大不相同。莫札特應是不世的天才，而我完全是學習啟發的。由於臺灣早期的城鄉差距，我一直到讀高中才接觸到音樂，會走上理論作曲，其實是因為沒錢買樂器，我是因自知條件差、天資愚笨，靠著勤以補拙式學習，也終於可領會莫札特創意的歡欣。

我寫這一段，是想鼓勵年輕人。因為當前的教育內容，把「音樂美學」完全割除了。不少人以為音樂就是流行歌曲，流行，就聽；不流行，就不聽。莫札特現在不流行了，不必聽。而且，教育中，沒有音樂素養，看到譜就頭痛。

「流行」的意思，就是「社會相信」，就是跟著大家屁股跑，有可能忽略掉更廣闊的風景。譜，就是音樂的語文，正如不會英文美語，如何深入瞭解英美所代表的西方文化？沒有看到全景，沒有深入瞭解的興趣，很難感受真正音樂「美學的愉悅」。只要真肯投入興趣學習，你不會比統雄老師再笨了，一定可以分享到音樂的美學！

所以，我建議「多元學習」，當我們看得廣後，對許多人間現象，應有啞然一笑的開懷。