變格作曲與變格編曲

史特拉文斯基‧尋破格（Schönberg，常譯荀白克）‧György Ligeti 的音塊作曲法

變格作曲與變格編曲

以上各篇章所介紹的作曲與編曲理論與方法，其實貫通古典與流行。

古典與流行在表面呈現、或者狹義感受上，或有不同；但在「結構」的作曲與編曲上存在繼承與共通，更在「意涵」的目標上，追求的是靈犀一點通，也就是俗稱的「好聽」：古典美學的「美感」，統雄老師稱為正格作曲與正格編曲。

20世紀初，各種文創形式：詩、小說、音樂、戲劇…不約而同出現了具備共同特色的一派作品，被通稱為「現代主義」，就是：內容與表現方式晦澀、而其思想為「反美」：反古典美學的理論與方法。

唯文獻上的「現代主義」，距今已經1個世紀了，語義其實有點突兀。故統雄老師稱為變格創作，在音樂創作上就是變格作曲與變格編曲。

變格創作的「晦澀」與「看山看水」的過程

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變格創作的「晦澀」，我經過多年後領悟，其實是一種「美學追求的看山看水過程」

美學的追求，其實一個「看山看水」的過程。

宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：

參禪之初，看山是山，看水是水；

禪有悟時，看山不是山，看水不是水；

禪中徹悟，看山還是山，看水還是水。

有些創作者不想再以已知美的技法白描山水，從而有了看來不是山，也不是水作品。有的人會停留下來，有的人又會回歸山水。

史特拉文斯基與尋破格（Schönberg，常譯荀白克）

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史特拉文斯基（Igor Stravinsky）與尋破格（Schönberg，常譯荀白克），並稱為音樂現代主義之父，後者更被奉為西方「後浪漫時代」音樂創作的宗師。

不過，我認識的史特拉文斯基，或至少是他的代表作：《春之祭》(The Rite of Spring,1913)，等於柴可夫斯基 + 尋破格。

存在後浪漫、與俄國民族樂的意涵、與部分結構，但在建構元素上追求破格，分裂了古典的音樂要素、打破傳統的和聲方式、不統一的曲式、鮮明嘹亮以及近乎狂亂的管弦樂音色。根據記錄，在首演時，曾使觀眾們不禁驚訝尖叫，甚至幾乎引起暴動。

春之祭：全裸的詮釋

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《春之祭》講的是少女被獻祭，舞蹈至死的故事，反映的是原始怪誕宗教儀式，野蠻習俗。

所以作為主角的人牲少女，我無法和「少司命」等量齊觀。

少女是一隻驚恐的羊，而「少司命」更像是有戰鬥自信力的牧者。

法國普雷祖卡現代芭蕾舞團（Ballet Preljocaj）後來推出《春之祭》的現代芭蕾舞版本，少女全裸演出。

YouTube 上沒有介紹舞者，她是Nagisa Shirai，是一位出生在日本的芭蕾伶娜。

György Ligeti 的音塊作曲法

György Ligeti 最著名的，就是發展了音塊作曲法，標誌著新音樂在技術上和美學上的一個轉折點，確立了他作為歐洲先鋒派音樂主要作曲家的地位。

以下是他1961的作品《Atmospheres 大氣層》，以視覺輔助、表現了音塊作曲法的基礎。本曲後來被用在經典的科幻電影《2001太空漫遊》，也反映了對科幻音樂的啟發。

György Ligeti 是「當代古典音樂先鋒派」作曲家的代表之一，雖然受過電子音樂的啟發，但主要還是使用傳統樂器創作。他原籍匈牙利，也被譽為匈牙利最重要的「當代古典」作曲家，但他其實在 1967年便已入奧地利籍。

Ligeti 是對20世紀後的音樂序列技術的發展，序列主義必將導致清晰的音程與節奏的消失，使他在作品中放棄對個別音程和節奏的關注，由「音樂」轉向於「音響」的色彩和深度的探索，注重外部音量和內部織體的創造，而發展了「音塊」作曲法，使音高的層次變化和色彩的明暗更精細。

匈牙利人姓名的排列採用「東方姓名順序」，姓氏在前，名字在後，與歐洲國家的習慣相反。György Ligeti 是英文化、歐洲化的寫法，所以，以他完整姓名的匈牙利寫法，應是 Ligeti György Sándor。這也反映了匈牙利人是東方匈奴人西遷的史實。

匈牙利語是歐洲僅有的幾種使用東方姓名順序的語言之一，其他還有巴斯克語和阿勒曼尼語。 

由音樂而世界大同

以下的 Mysteries of the Macabre 是由 György Ligeti (1923－2006) 所作，本曲的現場指揮是 Sir Simon Rattle。

演唱者 Barbara Hannigan 是加拿大籍，但常年在歐洲發展。這些均可印證「藝術無國界」。

由音樂而世界大同，值得深思。

Barbara Hannigan：Mysteries of the Macabre

以下這首《Mysteries of the Macabre 死亡陰影的神秘》是由當代派女高音 Barbara Hannigan (1971-) 於2015在倫敦歌劇院 London Symphony Orchestra 的演唱表演，時年45歲的她，著類 AV 的服裝、嚼著口香糖上場，伴隨似尖叫呻吟的表演，對比「古典歌劇院」的「高尚、貴族形象」，其實也是一種「當代全面藝術」的呈現形式。

Links 參考連結

史特拉文斯基《春之祭》/晦澀美學/全裸的詮釋 

https://www.storyarts.org/articles/voice.html

http://www.netplaces.com/singing/getting-started/the-voice-as-an-instrument.htm